THIS COMP KILLS FASCISTS VOL. 1

VA - This Comp. Kills Fascists Vol. 1 [RR 6114]
(Relapse, 2008)

Parece que en Relapse han decidido continuar proporcionándonos las periódicas raciones de grind a las que nos tienen (bien) acostumbrados. Si hace nada publicaban el esperado cd que recopila los seis volúmenes de sus exitosas Slimewave Series, ahora llega a mis manos esta joya, también en forma de recopilatorio, si bien el lanzamiento fue hace ya tres meses. No obstante, para estos casos mejor tarde que nunca.
'This Comp. Kills Fascists Vol. 1' viene a ser la respuesta actualizada a esas fantásticas recopilaciones que tanto nombre tuvieron en los 90 (¿alguien recuerda esas míticas 'Cry Now, Cry Later', 'Tomorrow Will Be Worse', 'Reality Part' o 'Deadly Encounters'?). Para este primer volumen, al que es de suponer que seguirán otros, Scott Hull (Agoraphobic Nosebleed/Pig Destroyer) ha sido el encargado de seleccionar el impresionante plantel de bandas. Scott explica la necesidad de un disco así y justifica el por qué:

"Hay un montón de bandas ahí fuera que transmiten el mismo sentimiento que había hace tiempo, cuando Chris Dodge llevaba Slap-a-Ham y Fiesta Grande era la meca en la que se concentraba el "quién-es-quién" y a la que todo aficionado al hardcore underground desearía peregrinar cada año. Entonces todo era muy diferente a como es ahora. No había myspace. No había ebay. Solamente tenías casetes y siete pulgadas que habías descubierto en fanzines hechos a base de fotocopias. Y tenías que buscar todo ese material. Todo funcionaba a base de descubrimientos. Buscabas un split o casete poco conocido, y cuando dabas con él, un millón de pequeños flyers y promos de otros lanzamientos se caían de la caja. Si estabas en un grupo, no tenías photoshop. Kinko (ndt: una empresa de diseño e impresión) era vital para la existencia de tu banda y tenías que aprender a recortar logos, robar diseños artísticos, cortar, pegar, cortar, pegar...

"No pretendo ser ningún tipo de máxima autoridad para el power violence ni nada parecido, pero lo cierto es que verdaderamente éste poseía su propio sonido, su propia actitud, sus valores... era una escena propia en sí mismo. Y parece que actualmente hay tanto un puñado de bandas de aquellos días que están volviendo a juntarse (Despise You, Apartment 213, Crom), como otras que nunca lo dejaron (Lack Of Interest, Hellnation), además de un montón de bandas más jóvenes que conjuntamente están revigorizando aquella escena. Este recopilatorio está centrado mayormente en esa temática, pero de algún modo abarca desde el power violence al grind, el hardcore y otras variantes. Se supone que es una especie de tributo al modo en el que debería ser siempre la escena hardcore underground. Rápida, sin corsés, ferozmente independiente, sencilla y divertida".

Suscribiendo por completo esas palabras, desconozco si a día de hoy existe una actitud o unos valores determinados identificables asociados a este tipo de música, pero lo que es indudable es que hay una enorme cantidad y variedad de estupendas bandas que, si no recogen la mentalidad, desde luego sí que han elevado los niveles de calidad hasta una altura excepcional. Buena prueba de ello es la envidiable selección de grupos que se dan cita en 'This Comp. Kills Fascists Vol. 1', donde además muchos de ellos aportan temas nuevos y exclusivos para el álbum, que recoge catorce bandas y 51 temas en poco menos de una hora. Así encontramos desde los felizmente reaparecidos Agents Of Satan con su peculiar y excéntrico estilo hasta los tristemente disueltos Insect Warfare (hiperbrutales, aplastantes, no hay adjetivos que hagan justicia al sonido de esta apabullante banda). Desde el ultra-rápido grindcore apisonadora de Kill The Client o Magrudergrind al power-violence de Weekend Nachos y Chainsaw To The Face. O desde el grind-hardcore irreverente de Shitstorm a la maravilla enloquecida y alucinante que es ese grupo llamado Total Fucking Destruction (espectacular su personalísima mezcla de punk, grind, rock, jazz y locura). Además de todo eso, 'This Comp Kills Fascists Vol. 1' incluye gratas sorpresas en forma de bandas semidesconocidas pero a las que no conviene perder de vista: los grinders Maruta, Spoonful Of Vicodin o A.S.R.A. (ya separados), esa simpática banda de punk-grind espasmódico con vocalista chiflado que es Vasteoid o Man Will Destroy Himself, asombrosa formación de hardcore sucio y extrañamente pegadizo que no dejará a nadie indiferente. Por si no fuera suficiente, y después de una pila de años, los primeros temas nuevos de esa leyenda que son Brutal Truth se incluyen aquí, demostrando que el tiempo no ha desgastado en absoluto a esa endemoniada máquina de destruir oídos que siempre han sido los de Nueva York y que, si todo lo anterior aún no te ha convencido de que aquí hay algo gordo, merecen por sí solos la adquisición de este cd.

En definitiva, 'This Comp Kills Fascists Vol. 1' es un devastador compendio de las bandas más brutales dentro del grindcore, el power-violence y el hardcore extremo. Un magnífico ejemplo del espectacular estado de salud del que goza el género y a su manera un recorrido temporal desde bandas ya clásicas a brillantes y brutales promesas. Compra, graba, roba o haz lo que haga falta, pero escucha esto ya.


myspace
Relapse
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NICOLAS BERNIER & SIMON TROTTIER - OBJET ABANDONNÉ EN MER; HERMELIN - HERMELIN LP

NICOLAS BERNIER & SIMON TROTTIER - Objet Abandonné en Mer [12rec.042]
(12rec., 2007)
HERMELIN - Hermelin Lp [12rec. 049]
(12rec., 2008)

El período vacacional llega a su fin. Tras esta breve ausencia alejado por completo de todo tipo de música vuelvo a la rutina. Tampoco negaré que no está de más desconectar por un tiempo y dejar algunas cosas de lado. Pero ese paréntesis ya terminó y tras la vuelta he recuperado con normalidad el apetito musical, retomando algunos discos que había descubierto antes de marchar pero a los que no había podido hincarles el diente como es debido. En este caso se trata de un par de discos publicados por el netlabel alemán 12rec., que ya ha sido nombrado aquí en más de una ocasión, así que me limitaré a señalar ambas referencias. La primera de ellas no es una novedad puesto que es del año pasado, aunque ha sido ahora cuando la he escuchado. Se trata de 'Objet Abandonné en Mer', de los canadienses Nicolas Bernier y Simon Trottier, precioso disco elaborado usando únicamente un ordenador, guitarras eléctrica y acústica y un piano de juguete, arropados por delicadas grabaciones de objetos. El concepto del disco (signifique lo que signifique para los artistas) gira entorno a un objeto abandonado -objet abandonné-, y es desarrollado a lo largo de cuatro temas, consiguiendo un resultado notablemente brillante. Un álbum accesible, agradable y altamente recomendable:

"The 'Objet Abandonne en Mer Ep' consists of four tracks with the title track being sub-divided in parts one to three. Opener “Harmattan” starts with a loop of rhythmically ordered glitches. Two entangled layers of acoustic guitar burst in, the slide-guitar rises and invokes an intense feeling of being lost. Bow and synthesizer replace the slide until an acoustic guitar introduces a simple Folk-melody. “Objet Abandonne en Mer” is dominated by diverse field-recordings and crackling glitches. The feeling of being lost created in the first song is altered to a vague idea of rolling with the waves. The electro-acoustic cacophony of the introduction gives rise to a calm guitar melody. For the end, a thousand small Herzog-style guitars arise and consume the spectrum 'till single tones and chords begin to establish on top. The third track opens with a nice Blues-motive on electric guitar and Nicolas' trademark noises. The initial melody disappears in reverb while a diffuse second layer gains contour beneath the surface. Just before the "1.000 Hours Of Staring" similarity become too evident, a firm and catchy guitar emerges to make you hum along. Something like the album's dramaturgic peak. “Bourrasque” afterwards is the final tune. Mainly made of Simon's wonderful guitars, the songs starts with a lot of them piled up efficiently. After all, one singular Folk-melody survives just to drown in the sound of seagulls, oceanic hissing, noise and the distance echoes of Nicolas' and Simon's voices. More than just intriguing".

El otro álbum de 12rec. cambia completamente el registro. Hermelin es un grupo rock de Hanover y al parecer 'Hermelin Lp' es ya el segundo disco que sacan con este netlabel (el anterior es un split con otra banda alemana). Post-rock instrumental, desarrollos largos, melodías emotivas y atmósferas que se prolongan casi indefinidamente es lo que encontramos en este su segundo disco. Muy seguramente no será Hermelin el grupo que regenere un estilo del que no faltan practicantes, pero sus canciones están desarrolladas como para ser tenidas en cuenta y suenan bastante bien, y su trabajo de guitarras es bastante sólido. Una banda desconocida que probablemente sea de tu agrado si te gustan Explosions In The Sky y similares.

"Hermelin didn't change their style too much. The music on the actually self-titled LP is a dense mixture of Post-rock and Indie-rock, instrumental end to end, with shining melodies and a good amount of fuzz. Appropriate in production, 'Hermelin' enables you to enjoy the full range of the band's interplay, their dendritic guitar melodies over warm Post-punk bass-lines and straightforward drums. In direct comparison to the second truebred Post-rock act at 12rec. (Milhaven), Hermelin are less dreamy or ethereal. Hermelin rock harder. And their composition might need a second try to reveal all secrets. But if you check "Pliant Fur", "May 91313", the sonic re-make of "Nova Police" or the sluggish fuzz-monster "Mellow F.S.", you'll probably agree that Hermelin are worth every second of (repeated) listen".

Nicolas Bernier & Simon Trottier - Objet Abandonné en Mer (stream, download)

Hermelin - Hermelin Lp (stream, download)


Nicolas Bernier -web-
Nicolas Bernier -myspace-
Simon Trottier -myspace-
Hermelin -web-
Hermelin -myspace-
12rec.
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GOVERNMENT ALPHA - VENOMOUS CUMULUS CLOUD

GOVERNMENT ALPHA - Venomous Cumulus Cloud (PACrec129, TRO259)
(PACrec, Troniks, 2007)

De todos los discos de noise que han caído en mi reproductor en los últimos días, el de Government Alpha probablemente es uno de los que me ha proporcionado mayor satisfacción. Si bien apenas he escuchado una mínima parte de su discografía anterior, las dos o tres cosas que sí conozco me hacían pensar que este nuevo trabajo tampoco me iba a decepcionar, así que decidí comprarlo y directamente lo pedí a Troniks. 'Venomous Cumulus Cloud' es el primer álbum de Government Alpha (Yasutoshi Yoshida) para el imprescindible sello que dirige Phil Blankenship (The Cherry Point) y el enésimo en la ya inabarcable producción de este joven ruidista japonés que también dirige Xerxes, sello en el que edita casetes y cd's de grandes nombres del ruido tanto japonés como americano y europeo (S. Isabella, Richard Ramirez, Knurl, Skin Crime, Bastard Noise, Jazzkammer entre otros muchos). Dicho esto, y teniendo en cuenta la más que acreditada calidad de sus trabajos, me resulta curioso y bastante injusto que cuando en ciertos lugares se habla de noise japonés únicamente se haga utilizando el nombre de Merzbow y, si acaso, alguno de sus coetáneos. Aunque por edad no corresponda a esa primera generación más conocida de ruidistas japoneses, si atendemos exclusivamente la calidad de su obra, Government Alpha es a buen seguro uno de los actuales puntales del género.

'Venomous Cumulus Cloud' viene a confirmar una vez más esa afirmación. Seis pistas a lo largo de 42' que dejan pocas dudas y lo sitúan directamente en la primerísima división. Desde el comienzo con "Revolving Lantern", el sonido está meticulosamente ensamblado en un conjunto poderoso de oleadas de feedback y mareas de graves zumbidos que van y vienen de forma permanente y en continuo cambio. A lo largo del álbum la dinámica general se mantiene dentro de esas coordenadas: una combinación perfecta de brutalidad, evolución y riqueza sonora. "Imaginary Fears" bien podría considerarse el paradigma de noise exquisitamente elaborado y estructurado: un sonido extremadamente poderoso y apabullante, plagado de matices y capas de sonido semiocultas, y que debe ser lo más parecido a encontrarse en el interior de una brutal tormenta en formación. En "Informal Funeral", por otra parte, Yoshida parece decantarse por el uso de registros menos graves en favor de la superposición de chirridos, silbidos y otros ruidos de alta frecuencia, aunque siempre manteniendo una notable heterogeneidad y sin desdeñar la presencia del chorro continuo de distorsión. "Perfumed Womb" es una peculiar y mutante aproximación al ruido psicodélico y que recuerda por momentos a KK Null por esa utilización persistente y repetida de ruiditos marcianos. El tema final ("Spiderwort And Dragonfly") es una apoteósica culminación a tan sobresaliente y arrollador álbum. Una apabullante sinfonía de casi dieciseis minutos de ruido abrasivo combinado con partes más abiertas y sosegadas, una orgía de feedback, siseos, chirridos y corrientes de ruido devastador que sirve de perfecto broche final.

'Venomous Cumulus Cloud', una vez escuchado, se posiciona como uno de los referentes más palpables del ruido de calidad, cuidado, detallado y de meticulosa composición. Un disco modelado con precisión de principio a fin, variado, complejo, brutal, y en última instancia, terriblemente satisfactorio. Uno se da cuenta, escuchándolo, que esa ruidosa amalgama de capas de sonido que nos golpea los oídos se convierte aquí en un ejercicio de escucha tan profunda que bajo determinadas circunstancias resulta hasta relajante y reparador. 'Venomous Cumulus Cloud' es un cuerpo de sonido tan puro y compacto que en su extremismo y radicalidad se convierte en un artefacto hermoso, que debería trascender las líneas que separan géneros y estilos y ser disfrutado como lo que es, una magnífica pieza musical.

-myspace-
Government Alpha
Troniks
Xerxes

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GRIDLINK - AMBER GRAY

GRIDLINK - Amber Gray (HH666-120)
(Hydra Head, 2008)

En 2001 desaparecía definitivamente Discordance Axis, una de las bandas más increíbles e innovadoras que haya dado el grindcore en toda su historia. Formados en Hoboken (New Jersey) en 1992, el trio formado por Jon Chang, Rob Marton y Dave Witte rápidamente revolucionó el género gracias a su estilo extremadamente agresivo y personal, poseedor de un envidiable nivel técnico. Una verdadera rareza en la por entonces rígida escena grind. El grupo publicaría un puñado de discos y numerosos splits antes de su definitiva desbandada, sin apenas haberse prodigado en directo y dejando un considerable vacío en la música extrema. Es ahora, siete años después de la disolución de Discordance Axis, cuando el vocalista Jon Chang vuelve a la actualidad musical de la mano de Hydra Head, presentando en sociedad sus dos nuevos proyectos: Hayaino Daisuke (thrash metal aberrado y pasado de vueltas) y, el que me resulta más importante, Gridlink, una especie de reencarnación actualizada y moderna de los añorados Discordance Axis. Si aquellos eran brutales, estos -también en formato trio- no le andan a la zaga. Chang, que se deja la piel y la garganta como nunca, está acompañado de Takafumi Matsubara (guitarra, también en Hayaino Daisuke) y Bryan Fajardo (batería), y entre los tres han engendrado este explosivo artefacto que a buen seguro reventará los tímpanos al más pintado y dejará a los aficionados con la baba colgando. Si los discos de Discordance Axis eran un devastador compendio de numerosos y brevísimos estallidos, "Amber Gray" continúa con esa tradición vomitando un puñado de temas -once- en menos de doce minutos. Como era de esperar, la aproximación de Gridlink al grindcore es muy cercana a la que en su día tomó Discordance Axis: temas cortísimos, rapidísimos y endiabladamente enrevesados, aunque me atrevería a afirmar que Gridlink van incluso más allá. Jon Chang chilla y se desgarra de forma salvaje y sin descanso, con ese registro ultra-agudo tan característico y que pone los pelos de punta. Si Dave Witte era una máquina precisa e hiper-revolucionada a las baquetas, Fajardo (ex-Kill The Client, ex-Noisear) no se queda atrás en su labor y cumple de forma ejemplar con esa batería desquiciadísima y repleta de cambios de ritmo que no da respiro en ningún momento. "Amber Gray" es grindcore extremadamente técnico y veloz de principio a fin, sin pausas ni medios tiempos de cara a la galería. Aquí lo único que parece importar es la brutalidad sin mesura, la esquizofrenia espasmódica sin freno. Si hasta aquí no fuera poco, qué decir del trabajo de guitarra. Difícilmente podría encontrar alguna pega. Tanto el trabajo de composición como el de ejecución son extremos y desbordantes. Estructuras estridentes, complejas y recreándose continuamente en el calambre. Un portento de técnica, precisión y brutalidad, que en algunos momentos se desboca hacia terrenos incluso progresivos, pero que no abandona ese carácter tan violento y desmedido hasta el momento en el que acaba este mini-álbum. "Amber Gray", en su extrema brutalidad y concisión, está muy cerca de ser una obra maestra de la velocidad, el ruido y la técnica, un auténtico tour de force que a lo largo de su brevísimo minutaje corta la respiración y aplasta los sentidos. Un desafío demoledor para el oyente y uno de los más impactantes discos de grindcore que he tenido el placer de escuchar en bastante tiempo, que desde ya pasa a formar parte de ese peculiar olimpo ocupado por los trabajos de Discordance Axis, Nasum, Kill The Client o Pig Destroyer.

Gridlink - Live @ Sansui, Osaka (05-05-2006)

Gridlink -myspace-
HydraHead
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I SHIT ON YOUR FACE & XXX MANIAK

I SHIT ON YOUR FACE & XXX MANIAK - Split 7'' (hole 02)
(The Hole Productions, 2007)

A veces la portada de un disco es suficiente por sí misma como para atraer mi atención y conseguir que escuche un disco que quizás de otra manera no tendría en cuenta. En este caso, aunque ya conocía previamente a los americanos XXX Maniak, las chuscas ilustraciones pornogore de la cubierta me llamaron la atención por su grosería y cutrez (algo que desde luego es bastante frecuente entre las bandas de goregrind). En este caso los contendientes por el premio a los títulos más estúpidos y políticamente incorrectos son los controvertidos XXX Maniak y los brasileños I Shit On Your Face, a los que desconocía por completo antes de escuchar este compartido. Al parecer llevan en funcionamiento desde el año 2002 y ya han sacado unas cuantas cosas antes de esto. Aquí se despachan cinco canciones en 4'43'', dando por buena la premisa de que cuanto más breve, mejor. Como siempre, huelga decir que si no soportas este estilo, no serán estos quienes te hagan cambiar de opinión. I Shit On Your Face lo forman Doctor Pig (gritos, gruñidos, gárgaras y capo de The Hole Productions), Seb Farts (guitarra), Alex Bowels (guitarra), Dan Farts (batería) y SyPHILis (bajo), aunque la formación era ligeramente distinta cuando se grabaron estas cinco canciones. El estilo que practican es death-goregrind espeso y muy grueso, con la voz grave hiper-gutural habitual en el género (aunque la mayoría de las ocasiones los temas son cantados a dos voces: una hipergrave y la otra más aguda y chillona). Las guitarras suenan pesadas y los riffs death son limpios, aunque quedan algo enmascarados por la voz y la batería. En líneas generales los cinco temas van a todo trapo, y aunque los blastbeats son casi omnipresentes, también queda sitio para algún medio tiempo bien conseguido, lo que les aparta del goregrind grotesco y a piñón y añade una brillante variedad. Potente y con una producción decente, si eres ferviente seguidor del género (no como el que escribe) no te defraudarán en absoluto. Y atentos porque en breve sacarán sendos splits con Lymphatic Phlegm y Pulmonary Fibrosis.

En el otro lado encontramos a los locos yanquis de XXX Maniak, que en esta grabación son Michael Yale (guitarra, bajo y batería programada) y Anthony West (cuyo rol figura en los créditos como "stealing money and fucking dudes"). Su aportación es si cabe más breve que la de sus compañeros, ya que éstos meten seis temas en tan sólo 4'05'', contando además con su ya característico uso de samples. Sus seis temas, como es costumbre, son pura locura: fulgurantes e hiperviolentos, con la batería programada a velocidades inhumanas y crujientes guitarras. No sé si gritan dos tíos o es el mismo empleando más de un registro, pero la combinación entre el gruñido gutural y la voz grave cazallera da buenos resultados. Las letras, centradas en los tópicos de siempre: porno, violación, pedofilia, asesinatos y violencia extrema, y algunos de los samples totalmente insanos, como en la desquiciada 'I'm Scared Of My Uncle Barry':

- Have you tried playing with yourself?
- You mean...
- With your penis?
- A little.
- How do you feel?
- I don't know what to do.
- Do you want me to show you?

Si bien la parte de XXX Maniak es -como la de I.S.O.Y.F.- violenta y brutal, el trabajo de producción no es tan potente como debiera y suena algo deslucido: la batería queda como poco más que un mero ruido cuando la velocidad se dispara, el sonido de la guitarra no alcanza la agresividad que en discos anteriores y, pese a la violencia extrema que les caracteriza, el conjunto suena algo cojo, un escalón por debajo del brutal sonido conseguido en su devastador "Harvesting The Cunt Nectar". Vistas sus posibilidades y la altura a la que dejaron el listón , se antoja algo insuficiente. Con todo, no debería decepcionar en exceso a sus incondicionales, que al parecer no son pocos.

I Shit On Your Face & XXX Maniak - Split 7'' (21 Mb)


DISCOGRAFÍA I SHIT ON YOUR FACE:

* 'I Shit On Your Face' (demo, 2003)
* 'Vulgar, Vile, Sick and Putrid comp.' (Sounds Of Splat, 2003)
* 'Vila Velha Noise Beach 4-way-split' (Laja, 2004)
* 'Uncontrolled Laxative Abuse 9-way-split' (Last House On The Right, 2005)
* 'Anal Barbeque' (Proud To Be Loud, 2005)
* 'I Shit On Your Face / Gory Gruesome' (Corrupted Harmony Musick, 2005)
* 'I Shit On Your Face / Vulnus' (Aenaon Music, 2006)
* 'I Shit On Your Face / XXX Maniak' (The Hole Productions, 2007)
* 'I Shit On Your Face / Wounded By Life' (Hatred, Sonoros Records, 2007)
* 'Goreism 5-way-split' (Cephalic, 2007)

DISCOGRAFÍA XXX MANIAK:

* 'Harvesting The Cunt Nectar' (Red Candle, 2004)
* 'XXX Maniak / Lymphatic Phlegm' (Black Hole Productions, 2005)
* 'XXX Maniak / Embalming Theatre' (Haunted Hotel, 2006)
* 'XXX Maniak / I Shit On Your Face' (The Hole Productions, 2007)
* 'XXX Maniak / Throatplunger' (Relapse, 2007)
* 'XXX Maniak / Coffins' (Creeping Vine Productions, 2008)


I Shit On Your Face -myspace-
XXX Maniak -myspace-
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AJAXFREE VS. SLAYER - NECROPHILIAC

AJAXFREE vs SLAYER - Necrophiliac
(autoeditado, 2005)

AjaxFree es Fabio Augusto Pires, un brasileño de Sao Paulo que se dedica a crear música noise experimental en diferentes vertientes. Y Slayer... Bueno, quien a estas alturas no haya escuchado al menos un disco suyo es que sencillamente no tiene ni idea de por dónde van los tiros. Aunque ya lo quisiéramos muchos, 'Necrophiliac' no es un álbum compartido entre ambas bandas, sino un disco firmado únicamente por AjaxFree. O quizá sería más correcto decirlo del modo contrario, puesto que lo que encontramos aquí son fragmentos de canciones originales de Slayer sampleadas, remezcladas, deconstruidas o directamente desfiguradas por la manipulación digital a la que las somete el ruidista brasileño. Por establecer una analogía cercana, 'Necrophiliac' vendría a ser algo similar a lo que ya hiciera (con éxito) Bong-Ra en clave jungle-hardcore-gabba en sus eps 'Grindkrusher' y 'Sick Sick Sick', aunque si aquel se inspiraba fundamentalmente en el sonido de las primeras bandas de Earache (que pasaba por su batidora personal), AjaxFree se centra única y exclusivamente en los temas de Araya y compañía, acercándolos a sus ruidosos dominios. 'Necrophiliac' es el punto donde confluyen violentamente las inconfundibles guitarras de Kerry King y Jeff Hanneman con los zumbidos, el ruido estático y el error digital. En ocasiones las piezas originales son claramente reconocibles y la manipulación es poco significativa: la suma de las partes -bien diferenciadas- más que el resultado de masticar, tragar y vomitar un engendro a medio camino entre el thrash metal y el noise digital. Por contra, otras canciones sí son deformadas en mayor medida y, aunque mantienen a duras penas su identidad, acaban convirtiéndose en marañas sonoras donde la guitarra y la máquina conviven de forma simultánea en un ruidoso tira y afloja. No obstante, quién me iba a decir que acabaría echando en falta esos violentos y ásperos torrentes de feedback que tan brutalmente ofrecen a diestro y siniestro gente como Skin Crime o The Rita. AjaxFree prefiere decantarse por otra alternativa y 'Necrophiliac', aunque podría ser más agresivo y compacto, es lo suficientemente resultón y divertido como para que seguidores de Slayer, del "noise-y-algo-más" o simples curiosos disfruten sin complejos de sus diecisiete minutos.

AjaxFree vs Slayer "Necrophiliac" (33 Mb)

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TUPOLEV - MEMORIES OF BJÖRN BOLSSEN

TUPOLEV - Memories Of Björn Bolssen (valeot_002)
(Valeot, 2008)

En su día escribía en estas líneas acerca de 'Valeot', disco de debut de Alexandr Vatagin, un joven músico vienés que descubrí casualmente gracias al netlabel sueco Mirakelmusik. Tras buscar algo de información, resultó que además de componer para su proyecto personal también formaba parte del grupo Tupolev, que para entonces también había visto publicado su primer disco online a través del estupendo netlabel alemán 12rec. (que, por cierto, se encuentra actualmente celebrando su referencia nº 50, un fenomenal recopilatorio con temas de gran parte de sus artistas, y que puede descargarse gratuitamente y/o adquirirse en un estupendo formato digipack). Pero de aquel primer disco ya han pasado más de tres años y bastantes conciertos por centroeuropa, lo que significa que entre los Tupolev de ahora y los de aquel debut existe un gran salto cualitativo que se refleja en parte en su segundo disco, 'Memories Of Björn Bolssen'.

Por otra parte, el propio Vatagin ha puesto en marcha Valeot Records, un sello con el que dar salida tanto a sus discos y a los de Tupolev como a los de bandas amigas, y ha sido lo bastante amable y gentil como para enviarme sus dos primeras referencias (thanks, Alex!).
Tupolev está formado por Peter Holy (piano y voces), Lukas Scholler (electrónica), Paul Mohavedi (batería y guitarra) y Alexandr Vatagin (bajo y violonchello), y durante la grabación del disco han contado con la participación adicional de algún otro músico invitado (guitarras, batería, violonchello o clarinete). En lo puramente musical, este segundo disco continúa la dirección marcada por el primero, con la salvedad de que aquí es de apreciar no sólo un incremento en la capacidad interpretativa de los músicos, sino también una mayor orientación de su sonido hacia unos territorios determinados. La música de Tupolev es lenta y contemplativa, discurre con parsimonia y sin ninguna prisa, dejando largos silencios y mucho espacio. A medio camino entre el jazz, la música clásica, la improvisación y la cinemática, esas diferentes corrientes se dan la mano con frecuencia, y otras tantas avanzan por separado. Así, "Rnd2" ejemplifica la conjunción de ritmos jazz con esos retazos improvisados, donde piano, batería, violonchelo y guitarra confluyen en (a)sincronía, a veces casi sin tocarse, en una pieza pausada, casi anárquica pero hermosa. O en "Nothing's Gonna Happen", jazzy y muy desnuda, donde el cálido sonido del violonchelo abraza y arropa al solitario piano, elemento central a lo largo de casi todo el disco. Sin embargo, ambas piezas acusan quizá la misma carencia: la incapacidad para alcanzar nunca un punto culminante, el clímax de la canción. La música aparece, crece la tensión, pero nunca termina por estallar, sino que se apacigua o se va difuminando hasta desaparecer.

En otros casos, los cortes presentan un enfoque más clásico, como la extraña y por momentos vacía "A Scale Of Gaps", o el caso de "Mohavedi", una preciosa composición de cadencia muy tranquila y apacible, que invita al desahogo y la despreocupación y que parece exclusivamente orientada a que nos dejemos llevar mecidos por la música. Finalmente, destacar "Garlic" como una de las composiciones más acertadas y con un desarrollo más satisfactorio. Sin la intervención del piano, es quizás la más minimalista y emotiva de todo el disco. Con la magnífica aportación al violonchelo de Arnold Haberl, arreglos de clarinete y un sutil acompañamiento electrónico, "Garlic" es melancólica, delicada y muy hermosa. Una muestra definitiva del gran potencial que tiene esta banda. 'Memories Of Björn Bolssen' es un segundo disco notable. Donde su ep homónimo pecaba a veces de inocencia y algo de amateurismo, éste muestra a un conjunto de músicos mejor compenetrados y con una propuesta más firme. Se le puede achacar, como decía antes, cierta falta de concreción en algunos temas, que pierden efectividad debido a ese transcurrir disperso y en ocasiones poco centrado. Una mayor concisión en el hilo estructural de las canciones y quizá un piano menos "desperdigado" redundarían en beneficio de composiciones más sólidas, que soporten mejor la prueba del tiempo. Una vez solventen esos pequeños detalles, no sólo serán capaces de crear piezas melancólicas y emocionantes como éstas, sino que con toda seguridad serán también memorables.

Tupolev, Cafe Prueckel, Viena (enero 2008)

myspace
tupolev
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12rec.

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BLUE SABBATH BLACK CHEER - BORRE FEN

BLUE SABBATH BLACK CHEER - Borre Fen 12'' (TPALP 001)
(What We Do Is Secret, 2007)

Magnífico descubrimiento estos Blue Sabbath Black Cheer. Por supuesto, y pese a lo que tan peculiar nombre pueda sugerir, aquí no hay ni rastro de rock, heavy o similares. El contenido de este disco es mucho más oscuro y trastornado que todo eso. Blue Sabbath Black Cheer es un dúo procedente de Seattle formado por Wm. Rage (Enterruption Records) y Stan Reed (Broken Penis Orchestra, Plethora), los cuales no conozco de nada y de cuyos anteriores proyectos no tengo referencia alguna. Desde luego, BSBC parece encontrarse en un estado de efervescente creatividad a juzgar por la ingente cantidad de trabajos publicados desde comienzos de 2006. En 'Borre Fen' participan también Levi Berner y Jeff Stentorian, manipulando casetes y sumando sus voces a las de Reed y Wm.Rage, que a su vez se encargan de guitarra, cintas y demás cacharrería para generar ruido. Y se puede decir que en los escasos doce minutos que dura la cara de este vinilo -el archivo de audio en mi caso- han cumplido más que meritoriamente con ese propósito.

No obstante, 'Borre Fen' comienza con esa angustiosa calma de la que sabemos a ciencia cierta que no durará mucho. La atmósfera de una película trasladada a un disco. El ambiente distante y tenebroso y otros ruidos ligeros pero inquietantes se adentran tímidamente desde la penumbra sonora, análogamente al tratamiento habitual que el cine de terror otorga al preámbulo inicial de previsible -y horrible- desenlace. Aquí la angustia se construye a base de un oscuro y semioculto zumbido subterráneo, chirridos de origen incierto y lo que parecen voces humanas, chillidos y ruido de maquinaria u objetos. A medida que la amalgama sonora va aglutinando diferentes orígenes, la intensidad crece lenta pero inexorablemente; queda ya poco para la macabra explosión: la repentina pero esperada erupción de un monstruoso zumbido amorfo aplasta todo lo anterior para imponer la masa de horroroso feedback que va engulléndolo todo de forma devastadora. Sólo cuando pensamos que la brutalidad ha alcanzado su clímax aparecen unas horribles voces, gritos desgarrados hasta lo inhumano, escalofriantes e ininteligibles, que se mezclan con la maligna y demencial bola de ruido en una orgía de brutalidad y desesperación. Un terrorífico y truculento descenso al infierno auditivo que a duras penas se expresa con palabras. No exagero: basta oír esos apocalípticos últimos minutos de horror para experimentar la desgarradora y asfixiante sensación de tormento y desasosiego que transmite 'Borre Fen'. Una verdadera demostración de brutalidad y expresionismo que sitúa desde ya a Blue Sabbath Black Cheer como una de las bandas noise actuales más interesantes.

myspace

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CROWD DETERRENT & CREEPOUT - SOSF WORLDWIDE VOL.1

CROWD DETERRENT vs CREEPOUT - SOSF Worlwide Vol.1 (HA 002)
(Hard Ass, 2007)

Crowd Deterrent son una banda original de Youngstown (Ohio) y Creepout proceden de Tokyo. Ambos grupos me son completamente ajenos y la única referencia que tengo de ellos es que los dos han participado en el disco tributo a Integrity que Escapist Records publicó a principios de 2007. Con esas referencias uno ya se puede hacer una ligera idea de por dónde van a ir los tiros. Para situar a Crowd Deterrent, quizás ayude conocer el hecho de que su deprimida ciudad natal registre una elevada tasa de crimen y una pobre economía, así como una escasa tradición musical y una endogámica y a menudo violenta escena local (más detalles en Youngstown Hardcore). Factores que justificarían esa autenticidad y mala leche. Al parecer Crowd Deterrent son la banda más emblemática de su ciudad (llevan en activo desde 1997) y a tenor de lo mostrado en estos siete temas en su día los conciertos allí debieron ser demenciales. Hardcore simple y directo con mucha mala baba, violento y extremadamente agresivo. Situados en algún lugar entre Slapshot, One Life Crew y Madball, su sonido es callejero, rabioso y sus letras tratan los tópicos habituales de las calles de la ciudad. Hardcore sucio y al grano, con partes más lentas y pesadas ("Live For Revenge" suena a una mezcla perfecta de Terror y los primeros Hatebreed) y otras para corear, que suenan a casi himnos ("Local Bastards"). Trece minutos que saben a gloria y que dejan con ganas de mucho más.

Creepout vienen de Japón pero perfectamente podrían ser de Cleveland. Hardcore furioso, pesado y algo más metálico que el de sus compañeros. Su sonido podría ser un cruce entre el de bandas míticas de Cleveland como Integrity y Ringworm con el de Blood For Blood ("Can't Tell No One" es calcado a estos últimos). Medios tiempos pesados, doble bombo, guitarras metalizadas, coros y voces cazalleras y, por si fuera poco, Dwid se encarga del diseño artístico. Con todo, su parte del disco está perfectamente ejecutada y es igual de disfrutable que la de Crowd Deterrement.
En resumen, dos nuevas bandas (para mí, al menos) de hardcore en mayúsculas y filosofía d.i.y. a las que seguir de cerca a partir de ahora. Por lo pronto, para este verano Hard-Ass (sello de gente de Crowd Deterrement) tiene en preparación un cd discografía de Creepout, otro con temas inéditos, rarezas y demos de Crowd Deterrement y un split entre estos últimos y la banda japonesa Numb, y alguna otra cosa. Parece que, después de todo, habrá que prestar más atención a lo que salga de las sucias calles de Youngstown.

Crowd Deterrement -myspace-
Creepout -myspace-

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FINAL FIGHT - UNDER ATTACK

FINAL FIGHT - Under Attack (SO 011)
(Straight On, 2005)

Me enteré de la existencia de este grupo leyendo un blog en el que se escribía acerca de bandas olvidadas o injustamente ignoradas. En ese blog alguien describía 'Under Attack' como uno de los mejores discos de hardcore-punk de los últimos años pero también uno de los menos reconocidos. No podía llevar más razón.
Final Fight son cinco amigos de Los Angeles que un buen día decidieron formar una banda como mero entretenimiento, con el único objetivo de pasarlo bien y tocar por ahí. Después de una pequeña demo (Step Off Records, 2003), tan escasas pretensiones dieron lugar a uno de los mejores y más disfrutables discos de hardcore que he escuchado en bastante tiempo. 'Under Attack' es un furioso latigazo de old school hardcore de los 90, rápido, potente, melódico y desgarrado, donde no caben la repetición de esquemas ni la linealidad. Con un promedio de tan solo un minuto y quince segundos, sus doce canciones registran gran variedad y personalidad para tratarse de un género tan manoseado como éste. Podría decirse que Final Fight se encuentran a medio camino de bandas clásicas como In My Eyes o Floorpunch por un lado, y de otras más modernas como Comeback Kid, Betrayed o Have Heart por el otro. Si a eso le añadimos grandes dosis de imaginación y unas letras tan brillantes como pesimistas (no hay más que leer "It's In The Blood" o "When Words Go Unchallenged"), el resultado es un álbum agresivo, enormemente disfrutable y apasionado, firmado por una banda joven y honesta que pasa completamente del hardcore y sus clichés para centrarse en la música y gritar contra el adocenamiento y el pensamiento uniforme. Como dije al principio, sumamente recomendable.

(La versión en vinilo de 'Under Attack' está disponible en Fields Of Hope Records. Además, Final Fight han publicado un split con Life Long Tragedy y dentro de poco saldrá a la luz su segundo disco a través de Deathwish Inc.)


myspace

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