SAVAGE LAND LABEL SAMPLER 2008

VA - Savage Land Label Sampler 2008
(Savage Land, 2008)

Más recopilatorios. En la entrada anterior elogiaba las virtudes que muchas veces tiene este formato y ahora, aunque resulte reiterativo, me va a tocar hacerlo de nuevo a propósito de este sampler del sello (¿francés?) Savage Land, del que hasta hace muy poco no conocía absolutamente de nada. Las casualidades y mi afición por husmear afortunadamente han hecho cambiar eso.
Lo cierto es que no puede decirse precisamente que la gente de Savage Land se dedique a editar música fácil o accesible. Doy por supuesto que sus intereses musicales están en otro plano y éstos evidentemente están lejos de ataduras estilísticas o corsés comerciales. Huelga decir que los grupos con los que trabajan no son precisamente grandes nombres entre el público -muchos tampoco parecen ser excesivamente conocidos incluso en círculos más especializados-, pero como sucede la mayoría de las veces, las maravillas más sorprendentes suelen estar bastante ocultas a los ojos de la mayoría y sólo se descubren a través de una meticulosa exploración. En mi caso, el "culpable" de que este extraño disco haya llegado a mis manos es el colectivo experimental To Live And Shave In L.A. -que por cierto estuvieron no hace mucho por España-, cuyo disco 'Les Tricoteuses' (2007) fue publicado por Savage Land. De ahí a curiosear entre las otras ediciones del sello sólo mediaba un paso, el cual terminó por despejar mi ignorancia al respecto de tan peculiar escudería: su discografía estaba repleta de magníficas bandas bien conocidas (The Flying Luttenbachers, Sightings, Weasel Walter Quartet, To Live And Shave In L.A. ...).

Volviendo al disco, 'Savage Land Label Sampler 2008' es exactamente lo que indica el nombre: un recopilatorio con temas de las bandas que han editado algún disco con el sello a lo largo de este año. Eso incluye algún que otro nombre conocido y, lo que es mucho mejor, un puñado de alucinantes artistas que me son completamente ajenos, pero que no sólo no restan interés sino que resultan una novedad excitante por su calidad, su apabullante originalidad y, en algún caso, por su desmedida locura. Poco o nada tienen que ver musicalmente, pero si existe un nexo común entre todos ellos, ese es el desprecio más absoluto por lo convencional.
Así pues, entre los nombres más reconocibles figuran To Live And Shave In L.A., colectivo musical internacional dedicado a la experimentación sonora más allá de géneros y estilos, fundado a inicios de los noventa por Rat Bastard y Tom Smith, y que a día de hoy aglutina hasta dieciocho músicos (entre ellos Thurstoon Moore, Weasel Walter, Andrew WK o Graham Moore). Su inventario de herramientas es tan amplio como su discografía: voces en off, empleo de samples, corta-pega a mansalva, interrupciones y errores, extravagancias ruidosas y manipulación sonora de todo pelaje es sólo una parte del arsenal empleado por esta bizarrísima formación. Encontramos también a Weasel Walter, reputado compositor, improvisador, multi-instrumentista y miembro de un millón de grupos (The Flying Luttenbachers, Lake Of Dracula, XBXRX, Burmese, To Live And Shave In L.A., 7000 Dying Rats, Hatewave y muchísimos más). Están los propios Lake Of Dracula, con su enérgico y adictivo avant-punk'n'roll que sabe a poco, y del que conviene escuchar mucho más. Otro nombre relativamente conocido es el de Octis, enésimo proyecto avant-garde de Mick Barr (Crom-Tech, Orthrelm, Ocrilim, The Flying Luttenbachers), donde con guitarra y batería programada da forma a discordantes y ruidosas composiciones, complejas y repetitivas a partir de su inquietante y virtuosa forma de exprimir la guitarra. Recomendable.
Por otro lado, una de las bandas más innovadoras y originales que haya escuchado en mucho tiempo: 16-17. Procedentes de Suiza, formados a principios de los ochenta y creadores de un estilo propio que reúne a partes iguales metal, hardcore, jazz e improvisación libre en un explosivo y apabullante cóctel musical. Y también para desgracia de la música, una de las bandas más injustamente ignoradas. Y para terminar por todo lo alto, tres delirantes formaciones claramente de psiquiátrico, demenciadas del todo y por eso mismo merecedoras de atención en este blog. Tres bandas que -a su manera- llevan los límites de la música tal y como la conocemos muchos un paso más allá, a un lugar que esos muchos ni siquiera concebíamos hasta hace poco tiempo: Ettrick, desquiciado dúo de batería y saxo original de San Francisco, autodenominado como ¡free-jazz-black metal!; Nondor Nevai, un auténtico bicho raro del prog-metal-avant-garde, responsable también de otras bandas tan poco habituales como Hatewave, Vagiant, Aborted Christ Childe o VVarvolk y también (cómo no) en To Live And Shave In L.A. Un auténtico marciano y a la vez un fenomenal descubrimiento al que seguir los pasos de aquí en adelante. Y por último, el disparate hecho nombre de grupo musical: una banda llamada _ (sí, es lo que parece: un guión bajo), que se supone ha de pronunciarse "undrskor". Si el nombre es ridículo, espera a escuchar su música: vientos, violín, violonchelo, batería y voz ensamblados en una amalgama sin aparente sentido y completamente chiflada. Estos tíos evidentemente no están bien de la azotea y su música tan sólo es una muestra fiable de su perjudicado estado mental (por cierto, se me olvidaba decir que son geniales). Unos outsiders, provocadores o simples perturbados que bien ejercen de guinda perfecta a un pastel tan apetecible como difícil de digerir.

En definitiva este sampler da una imagen muy precisa de lo que podemos encontrar entre las bandas del sello. Savage Land es una discográfica pequeña y semidesconocida, pero con un tremendo potencial creativo y una formidable escudería de bandas tan extrañas y apetecibles que la hace merecedora de todo el apoyo que pueda recibir, y sin duda lo encontrará entre aquellos que disfruten descubriendo bandas tan transgresoras y personales como éstas. Con una combinación equilibrada entre artistas veteranos ya "consolidados" y nuevas formaciones, su arriesgada propuesta se encuentra a buen seguro en la punta de lanza del avant-garde, la vanguardia y la música extrema en su sentido más amplio. Para los aficionados sin prejuicios y la mente abierta, encontronazos como éste son una auténtica bendición.


Savage Land -web-
Savage Land -myspace-

download

_ (Undrskor)


Nondor Nevai
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THIS COMP KILLS FASCISTS VOL. 1

VA - This Comp. Kills Fascists Vol. 1 [RR 6114]
(Relapse, 2008)

Parece que en Relapse han decidido continuar proporcionándonos las periódicas raciones de grind a las que nos tienen (bien) acostumbrados. Si hace nada publicaban el esperado cd que recopila los seis volúmenes de sus exitosas Slimewave Series, ahora llega a mis manos esta joya, también en forma de recopilatorio, si bien el lanzamiento fue hace ya tres meses. No obstante, para estos casos mejor tarde que nunca.
'This Comp. Kills Fascists Vol. 1' viene a ser la respuesta actualizada a esas fantásticas recopilaciones que tanto nombre tuvieron en los 90 (¿alguien recuerda esas míticas 'Cry Now, Cry Later', 'Tomorrow Will Be Worse', 'Reality Part' o 'Deadly Encounters'?). Para este primer volumen, al que es de suponer que seguirán otros, Scott Hull (Agoraphobic Nosebleed/Pig Destroyer) ha sido el encargado de seleccionar el impresionante plantel de bandas. Scott explica la necesidad de un disco así y justifica el por qué:

"Hay un montón de bandas ahí fuera que transmiten el mismo sentimiento que había hace tiempo, cuando Chris Dodge llevaba Slap-a-Ham y Fiesta Grande era la meca en la que se concentraba el "quién-es-quién" y a la que todo aficionado al hardcore underground desearía peregrinar cada año. Entonces todo era muy diferente a como es ahora. No había myspace. No había ebay. Solamente tenías casetes y siete pulgadas que habías descubierto en fanzines hechos a base de fotocopias. Y tenías que buscar todo ese material. Todo funcionaba a base de descubrimientos. Buscabas un split o casete poco conocido, y cuando dabas con él, un millón de pequeños flyers y promos de otros lanzamientos se caían de la caja. Si estabas en un grupo, no tenías photoshop. Kinko (ndt: una empresa de diseño e impresión) era vital para la existencia de tu banda y tenías que aprender a recortar logos, robar diseños artísticos, cortar, pegar, cortar, pegar...

"No pretendo ser ningún tipo de máxima autoridad para el power violence ni nada parecido, pero lo cierto es que verdaderamente éste poseía su propio sonido, su propia actitud, sus valores... era una escena propia en sí mismo. Y parece que actualmente hay tanto un puñado de bandas de aquellos días que están volviendo a juntarse (Despise You, Apartment 213, Crom), como otras que nunca lo dejaron (Lack Of Interest, Hellnation), además de un montón de bandas más jóvenes que conjuntamente están revigorizando aquella escena. Este recopilatorio está centrado mayormente en esa temática, pero de algún modo abarca desde el power violence al grind, el hardcore y otras variantes. Se supone que es una especie de tributo al modo en el que debería ser siempre la escena hardcore underground. Rápida, sin corsés, ferozmente independiente, sencilla y divertida".

Suscribiendo por completo esas palabras, desconozco si a día de hoy existe una actitud o unos valores determinados identificables asociados a este tipo de música, pero lo que es indudable es que hay una enorme cantidad y variedad de estupendas bandas que, si no recogen la mentalidad, desde luego sí que han elevado los niveles de calidad hasta una altura excepcional. Buena prueba de ello es la envidiable selección de grupos que se dan cita en 'This Comp. Kills Fascists Vol. 1', donde además muchos de ellos aportan temas nuevos y exclusivos para el álbum, que recoge catorce bandas y 51 temas en poco menos de una hora. Así encontramos desde los felizmente reaparecidos Agents Of Satan con su peculiar y excéntrico estilo hasta los tristemente disueltos Insect Warfare (hiperbrutales, aplastantes, no hay adjetivos que hagan justicia al sonido de esta apabullante banda). Desde el ultra-rápido grindcore apisonadora de Kill The Client o Magrudergrind al power-violence de Weekend Nachos y Chainsaw To The Face. O desde el grind-hardcore irreverente de Shitstorm a la maravilla enloquecida y alucinante que es ese grupo llamado Total Fucking Destruction (espectacular su personalísima mezcla de punk, grind, rock, jazz y locura). Además de todo eso, 'This Comp Kills Fascists Vol. 1' incluye gratas sorpresas en forma de bandas semidesconocidas pero a las que no conviene perder de vista: los grinders Maruta, Spoonful Of Vicodin o A.S.R.A. (ya separados), esa simpática banda de punk-grind espasmódico con vocalista chiflado que es Vasteoid o Man Will Destroy Himself, asombrosa formación de hardcore sucio y extrañamente pegadizo que no dejará a nadie indiferente. Por si no fuera suficiente, y después de una pila de años, los primeros temas nuevos de esa leyenda que son Brutal Truth se incluyen aquí, demostrando que el tiempo no ha desgastado en absoluto a esa endemoniada máquina de destruir oídos que siempre han sido los de Nueva York y que, si todo lo anterior aún no te ha convencido de que aquí hay algo gordo, merecen por sí solos la adquisición de este cd.

En definitiva, 'This Comp Kills Fascists Vol. 1' es un devastador compendio de las bandas más brutales dentro del grindcore, el power-violence y el hardcore extremo. Un magnífico ejemplo del espectacular estado de salud del que goza el género y a su manera un recorrido temporal desde bandas ya clásicas a brillantes y brutales promesas. Compra, graba, roba o haz lo que haga falta, pero escucha esto ya.


myspace
Relapse
① , ② , ③

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VA - MUS*****C

VA - Mus*****c (crónica 32~2008)
(Crónica, 2008)

La excelente discográfica portuguesa CRÓNICA ha cumplido recientemente los cinco años de vida, y para celebrar tan fructífera existencia -repleta de fantásticos discos- han tenido la afortunada idea de ampliar los medios de difusión de su arte. Para ello han puesto en marcha un nuevo proyecto, denominado “Unlimited Release Series”, consistente en la publicación de lanzamientos estrictamente en formato digital y disponibles gratuitamente para descargar de su web, bien en formato comprimido de alta calidad o bien sin comprimir.
Y vaya si comienzan a lo grande... El primer volumen es una enorme (en todos los sentidos) recopilación de artistas afines al sello y otros invitados, como siempre relacionados de una u otra forma con la electrónica y la música experimental en su sentido más amplio. En total, más de tres horas de la mejor música seleccionada por parte de gente como Janek Schaefer, Lawrence English, Freiband, Paulo Raposo, Marc Behrens, Vitor Joaquim y muchos más. Obtener más por menos se antoja difícil.

Como consumidores/receptores de este tipo de música, sólo queda aplaudir propuestas tan agradables y abiertas como ésta y disfrutar de cada una de las pistas; y estar atentos, porque el segundo volumen (del portugués Mosaique) ya está también disponible, así como unas cuantas suculentas novedades editadas recientemente en formato físico. Uff...

Más información en Crónica.

Mus*****c (032~2008) [apple losless, 990 Mb]

Mus*****c (032~2008) [mp3 256vbr, 360 Mb]

TEST TUBE - Collected Works 076 - 124

VA - Test Tube. Collected Works 076-124 (tubedvd002)
(Test Tube, 2008)

La actividad del netlabel portugués Test Tube parece no tener freno. Durante el pasado año pusieron en circulación la increíble cifra de 44 lanzamientos (a los que habría que sumar algún que otro disco de mezclas) y tuvieron la estupenda idea de recopilar sus primeras 75 referencias en un dvd-r, tan cómodo como imprescindible. Llegando casi a junio del presente año, y pese a las intenciones del sello de reducir la frecuencia en sus publicaciones, el número de trabajos que vieron la luz asciende a 18, y sigue creciendo y diversificándose.
Es buen momento, por tanto, para que esté ya disponible el segundo dvd-r, que esta vez recopila todas sus referencias desde la 76 a la última (que previsiblemente tardará poco en dejar de serlo). Así pues, ni más ni menos que 49 álbumes y más de 35 horas de la música más encantadora, ecléctica, delicada y perturbadora que puedas echarte a los oídos: pop, glitch, minimal, ambient, noise, improv, acústica, rock, drone...
Por lo escuchado hasta ahora, el nivel mostrado es envidiable.

Y como el primer volumen, otra vez tenemos la posibilidad de elegir entre diez preciosas portadas, extraídas de las ilustraciones del biólogo y naturalista alemán Ernst Haeckel (1834-1919) y dedicadas a diez invertebrados marinos. Como siempre, un gusto exquisito, un diseño funcional y un precio ridículo. De nuevo, rabiosamente imprescindible.

Test Tube collected works 76 - 124

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VA - UNDER YOUR INFLUENCE (PUNK HARDCORE COMPILATION)

VA - Under Your Influence
(Tralla, 1997)

Hace poco rescaté del polvo de las estanterías (y del olvido) este genial álbum recopilatorio elaborado en su día por la discográfica barcelonesa Tralla Records. Debí comprar este disco hace al menos ocho o nueve años por una cantidad insignificante de dinero. Uno de esos “varios artistas” rebajados a un precio ridículamente bajo para quitárselos de encima de una vez por todas. Por aquel entonces no creo que conociera ni a la mitad de las bandas. Es más, seguramente ni me sonaban, pero por entonces aquello era lo de menos. Recuerdo que fue escucharlo por primera vez e inmediatamente sentir la necesidad de investigar acerca de ese sonido y esos grupos que me resultaban tan fascinantes. Discos como éste sirvieron en su día de acicate al que escribe para seguir arañando la superficie y seguir encontrando verdaderas sorpresas paulatinamente. Hoy puedo decir que vaya si las encontré…

Volviendo al disco, decir que hoy día Under Your Influence suena añejo, antiguo y, como es evidente, nada actual. Sin embargo, funciona magníficamente si lo que queremos es mirar al pasado retrospectivamente y enjuiciar el papel fundamental que desempeñaron en la escena musical tanto los sellos como los artistas involucrados.

Fue gracias a la participación de la distribuidora matriz californiana Mordam y del sello Dr. Strange Records que se pudo confeccionar esta impecable lista de nombres. Sellos discográficos míticos, grupos seminales y otros que estarían llamados a serlo un tiempo después, primero en California y luego más allá: Alternative Tentacles, Vermiform, Allied Recordings, Lookout!, el ya mencionado Dr. Strange o Jade Tree. Sellos independientes imprescindibles para el underground californiano y estadounidense que dieron luz en sus orígenes a discos de bandas tan legendarias e influyentes como Dead Kennedys, Government Issue, D.O.A., NoMeansNo, Kid Dynamite, Stalag 13, Butthole Surfers o Citizen’s Arrest, por enumerar tan sólo unas pocas. Y aunque ninguna de esas aparece en el tracklist, sí que hay un buen puñado de formaciones de la generación siguiente –y también alguna coetánea- que con el tiempo adquirirían una relevancia capital. Emblemas del punk-hardcore más sucio (Born Against), pioneros del ‘power-violence’ (Man Is The Bastard), grandes nombres de la burbujeante escena punk-rock (The Freeze, Mr. T Experience, The Bollweevils), exponentes del punk-ska más político (los ingleses Citizen Fish o Skankin’ Pickle) o representantes del hardcore en distintas vertientes (Damnation A.D, Lifetime). En medio, bandas míticas como los legendarios Alice Donut, queercore punks (Tribe 8) o incluso espacio para The Promise Ring, practicantes del mejor emo, estilo por entonces mucho más productivo y menos bobo que el espantajo en que se convertiría después.

Todo eso y mucho más. Así hasta veinte. Podría escribir un párrafo y casi una historieta para cada una. Veinte canciones atemporales de veinte bandas que hace ya mucho que se ganaron un hueco en la historia del punk-rock. Y por tanto también en el recuerdo de un buen puñado de gente, que tuvimos la oportunidad de descubrirlas -en su momento o a posteriori- y hacerlas parte de nuestra historia personal. No es tarde ahora, creo, para redescubrirlas por enésima vez y rememorar de nuevo aquella época tan fructífera –en todos los sentidos- como lo fue la década de los 90.

VA - Under Your Influence

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VA - AIRPORT SYMPHONY VIRTUAL TERMINAL

VA - Airport Symphony Virtual Terminal
(Room40, 2007)

Edición online disponible de forma gratuita como parte del Queensland Music Festival 2007. Los artistas involucrados en este interesante proyecto son Miguel Carvalhais y Pedro Tudela, Andy Futreal, Heribert Friedl, M. Rosner, Mark Trayle, Ninab.It, Akira Kosemura, Tom Hall, Blake Stickland, The Green Kingdom y Skoltz_Kolgen.

Existe además una edición en soporte físico -doble cd- publicada también por el genial sello australiano Room40, cuya nómina de participantes es ciertamente impresionante: Taylor Deupree, Francisco López, Richard Chartier, Tim Hecker, Marc Behrens, Dale Lloyd, Fennesz, Toshiya Tsunoda o Christopher Willits entre muchos otros. Hay información más completa aquí.

"As Alain De Botton suggests in his book ‘The Art Of Travel’, the act of transit between social, cultural and geographic circumstance is far more than mere bodily movement. Language, architecture, food, gesture, landscape and sound all play a part in travel and ultimately contribute to the sensations of excitement, exoticism, disorientation and even fear that occupy the daily life of the traveller.

At points of departure and arrival on these journeys increasingly lies an airport. Like business hotels across the globe, the airport acts as a uniform presence – rotating gates, the clunk of baggage, the vague chatter of tourist and traveller alike and the occasional interruption of muffled announcements. Vast halls echoing with the shifting of bodies intent on exodus and return.

As Socrates wrote, ‘Man must rise above the Earth - to the top of the atmosphere and beyond - for only thus will he fully understand the world in which he lives [sic]’. Indeed, as the choreography of pre-flight checks is conducted following the gentle rock of the plane leaving the air bridge to a soundtrack of gentle pressurised drone and air conditioned hiss, a meditation commences. This moment of consideration is heightened, as the reflected sound of the engines scorching the tarmac surface is vacuumed into the void of open air and as the plane leaves the earth there is (in every traveller no matter how experienced) still a sense of silent awe at the marvels of the physics of flight.

Airport Symphony, commissioned by the Queensland Music Festival and Brisbane Airport Corporation, documents and synthesises the experiences of travel. Each piece represents a personal meditation on aspects of travel in the modern age and suggests ways in which we control, augment and ultimately exists in a time where almost no part of the face of the planet is inaccessible. Each of the pieces features a source recording made in and around Brisbane Airport between March and June 2007 – in a raw form or transformed by processing.

Audio diary entries cataloguing the epic possibilities of flight, aero-passage and human bodies in motion and even at rest.

Lawrence English, June 2007.

All field recordings + photos by Lawrence English.

Special thanks to Brisbane Airport Corporation (especially Jim Carden for his time, efforts and guidance and Colleen Farlow), Queensland Music Festival (especially Paul Grabowski for his vision) and all others who have contributed to this project".

Airport Symphony Virtual Terminal [.zip]

Airport Symphony [cd]
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VA - MANDORLA AUTUMN SOUNDSCAPES

VA - Mandorla Autumn Soundscapes
(Mandorla, 2007)

Recopilatorio online puesto en circulación por el estupendo netlabel mejicano Mandorla, centrado principalmente en la grabación de campo, los paisajes sonoros y la electroacústica. Su referencia número diez es también el primer volumen de una serie de recopilatorios inspirados en el otoño y ambientados en sus característicos paisajes y peculiaridades.

Participan en esta primera parte: Dale Lloyd, Christopher McFall, Scott Taylor, Mario de Vega, Asher, Kim Cascone, Francisco López, Tô, Manrico Montero, Marcel Türkowsky, Macumbista, Rui Costa, Maile Colbert, Phil Thomson, GoGoo, Dallas Simpson, Sebastien Roux y Akira Rabelais

Mandorla Autumn Soundscapes
(mandorla netlabel 010)
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FIELD RECORDINGS: VA - FAR AFIELD

VA - Far Afield: A Webbed Hand Compilation
(Webbed Hand, 2005)

Somewhere in the spectrum between Musique Concrete and Phonography, is a vast gray area that is disowned and disputed by either side. This compilation treats this no-man’s land as its playground. Field recordings they are, with some processing, but not just walls of rhythmic noise. Sounds of nature, sounds of the city, using the non-instrumental rhythms and melodies of the source recording as the focal points, coaxing the music and beauty out of unplanned, un-orchestrated events. This 2-CD compilation was curated by Fred Yarm.

Curator's Statement:

"The idea behind this compilation was to challenge phonographers and musicians to find a middle ground between their two crafts by sculpting field recordings into creative compositions without using traditional instrumentation (unless captured in the field). The terms passive to describe the phonographer’s process of capturing sound and active to describe the composer’s process were used; however, this sparked a great debate over how passive the phonographer’s craft is. In reality, phonography can be quite active in the choices of location and timing of the recordings, the placement and movement of the microphones, etc. However, in relative terms, the phonographer’s product is rarely as ordered as a musician’s composition and a composer’s product utilizes sounds that are generated for his or her specific purpose. This compilation allotted the artists the opportunity to find a middle ground in the realm of musique concrete.

The results that I received were astounding. The tracks represent everything from highly composed tracks telling stories or capturing the essence of far away locales to straight field recordings that the artist felt did not need any processing to demonstrate the beauty of the situation. Cracking ice on a lake, cicada songs, rusty gates, dripping water, moving trains, and a handful of other captured sounds provided the instrumental palettes for these compositions. Many thanks are to be given to the artists who accepted this challenge to coax such delightful music and beauty out of unplanned and un-orchestrated events. Their work far exceeded my expectations on many levels. In addition, I would like to thank C.P. McDill of Webbed Hand Records for his encouragement to initiate this compilation and for his efforts to see Far Afield
into fruition". Frederic Yarm.

Disc 1:

A01. Quiet American - Khulna Station (for Andrew Raffo Dewar)
A02. Erick Gallun - Open Field Decay
A03. Lyndsey Cockwell - DWP
A04. Don Bosco - Watching
A05. Doug Haire - The Hand Off
A06. John Hanes - Tuscan Gate
A07. o.m.s. - n.m.a - format2002edit04m
A08. Carlo Giordani - Valle Rossa
A09. John Roach - The Two Shades
A10. Christopher Fleeger - Painting
A11. Direwires - Dayslumber via the Train
A12. devslashnull - Von Roll Grate System Test: 1984
A13. Raphael Lyon - Virginia Beach
A14. Scott Smallwood - Basement Well
A15. The Outsider - Aurora Storm
A16. Angus Carlyle - The Sea Swells Again


Disc 2:

B01. Carlos Santos - Crossing Point
B02. Pete Stollery - Banchory Ears
B03. Giuseppe Rapisarda - Dalla Finestra
B04. HarS - SportNational
B05. Uveaele - Lava d’Or
B06. Aaron Lewis - Long Pond 2/1 10am
B07. Steve Bradley - SO2 Emission
B08. Robert Horton - Insect Trust
B09. Eric Bollman - 14th Street
B10. Davide Morelli - Foto.01
B11. Thanos Chrysakis - Afar…Sounds Begin to Ooze
B12. Martiensgohome - White Chapel Moose
B13. Ambrose Pottie - Chainwash 16
B14. Seht - Death in Strip-mall
B15. Archive - Imprint
B16. Fred Yarm - Downspout Gamelon


Far Afield: A Webbed Hand Compilation

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VA - LIVE DVD ATAK NIGHT 3

VA - Atak011 - Live DVD Atak Night 3: Pan Sonic, Keiichiro Shibuya, Goem, Evala & Keiji Haino
(Atak, 2007)

ATAK Night 3 (at Unit, Tokyo, February 23, 2007)
Film direction and editing by Yoshiro Osaka and Keiichiro Shibuya.

Live performance:
Pan Sonic
Keiichiro Shibuya
Keiji Haino
Goem
Evala

Live Visuals:
Exonemo

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"Four Walls" secret gig (at SuperDeluxe, Tokyo, February 25, 2007)
Film direction and editing by Keiichiro Shibuya

Live performance
Ilpo Väisänen and Keiichiro Shibuya
Freiband solo
Freiband and Evala
Mika Vainio solo
Keiji Haino solo
Mika Vainio, Ilpo Väisänen, and Keiji Haino
Mika Vainio, Ilpo Väisänen, Keiji Haino, and Keiichiro Shibuya
Mika Vainio, Ilpo Väisänen, Keiji Haino, Keiichiro Shibuya, Freiband, and Evala

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Produced by Keiichiro Shibuya.
Project direction by Maria.
Technical direction by Evala.
Cinematography by Yoshiro Osaka.
Film encoding and authoring by Akihiro Omura.
Live recording and sound mastering by Kimken.
Sound mixing by Evala and Keiichiro Shibuya.
Graphic design by Ryoji Tanaka.
Includes liner notes by Atsushi Sasaki in Japanese and English (translation by Akira Kuroda).

Released in October 2007.

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