lunes, 30 de julio de 2007

MACHINEFABRIEK - STUIP / STAAR




MACHINEFABRIEK - STUIP / STAAR
(One, 2007)

"Machinefabriek's Stuip and Staar are two minimal drone performances captured at the Cross Street Chapel, Manchester (UK) and the Toneelschuurm, Haarlem (NL). Running just under an hour his processed guitar textures rise and fall, stretching their substance through etheral minimalism, slowly evolving epic heights, and moments of sublime symphony.

Rutger Zuyderveit's work has gained much attention over the past few years through performance, his self-titled imprint, and releases at labels such as Type and Lampse. We're pleased to have him join our ranks and carry forward the ambient series of One releases previously visited by past alumns such as Loscil, Makunouchi Bento, Kaneel, and Kwook." One Records.



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sábado, 28 de julio de 2007

PAAVOHARJU - TUOTE-AKATEMIA / UNIEN SAVONLINNA




PAAVOHARJU - TUOTE-AKATEMIA / UNIEN SAVONLINNA
(Miasmah, 2006)


"Finnish psych folk masters Paavoharju delivers here a brand new EP of diversity. Not more than half a year has gone since their astounding debut album "Yhä hämärää" on the finnish Fonal label. With tracks ranging from mystery folk, lofi avant-funk & experimental vocalscapes.. or well, its impossible to label it in a single genre. With a swarm of people contributing on an assorted amount of instrumentation & vocals, you cannot but fall in love with the magnetic world of Paavoharju. Also including a live version of Yhä Hämärääs track "Kuljin kauas". Miasmah Records.


lunes, 23 de julio de 2007

LASSE MARHAUG - TAPES 1990-1999


Publicado en junio de este año. La primera referencia del recentísimo sello puesto en marcha por él mismo. Y tiene una pinta estupenda. Habrá que ir pensando en romper la hucha...



"Deluxe 4 CD Boxset * Almost Five Hours * 47 Tracks of Material
Selected From Lasse Marhaug's Cassette Releases In The 90's".

From cut-up voice and turntable collages to full-on wall-of-sound power sound and scum noise. Solo works and collaborations with Bad Kharma, Grunt, Macronympha and others.
Packaged in a handsome custom-made box with a 24 page booklet of photos, cover reproductions and liner notes by Tommy Carlsson (Abisko, Segerhuva), and Tore H. BØe (Origami Republika, The Nordic Miracle).

Limited edition of 500 copies











Cómpralo aquí
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THE RITA - THOUSANDS OF DEAD GODS




THE RITA - THOUSANDS OF DEAD GODS
(Troniks / PACrec, 2006)

“Thousands Of Dead Gods” incluye grabaciones de tiburones como material de partida. ¿De dónde salieron esas grabaciones? ¿de dónde procede tu interés por los tiburones? ¿has estado alguna vez cerca de uno?

Hace unos años, mi novia y yo hicimos inmersiones en jaula de tiburones para observar al Gran Blanco en la Isla de Guadalupe, en la costa de San Diego. Eso sucedió poco antes de terminar la época de tiburones, así que sólo vimos a un Gran Blanco durante toda una semana en el mar, pero pude obtener algunas grabaciones breves desde la cubierta del barco mientras el tiburón se abalanzaba sobre el cebo, etc. Por desgracia, no era mi turno en la jaula cuando el tiburón apareció, pero pude ver al monstruo nadar alrededor de la embarcación, dar vueltas, lanzarse a por el cebo, etc. Fue una experiencia, como poco, que le hace a uno sentirse muy humilde. El resto de las grabaciones de audio fueron tomadas de mi colección de imágenes y secuencias grabadas de inmersiones en jaula con grandes blancos extraídas de otros coleccionistas. He estado muy interesado en los tiburones desde que tengo memoria y he estado cerca de tiburones en muchas ocasiones (cuando ha sido posible), como la mayoría de nosotros, en diversos acuarios; plantado allí de pie, observándolos durante horas… pero no he tenido el privilegio de nadar junto a un monstruoso tiburón tigre (no importa cuántas horas haya estado buceando más allá de las boyas de los bañistas en Kaanapali Beach, Maui), un tiburón toro o un Gran Blanco. Sólo he podido nadar con tiburones leopardo y con rayas –especies más pequeñas de tiburones-. Con suerte, en los años siguientes, durante mis viajes al Caribe y a Sudáfrica, podré hacer realidad algunos de los sueños que me han obsesionado durante toda mi vida”.


The Rita es el proyecto de harsh-noise puesto en marcha por el canadiense Sam McKinlay en 1996. A partir de entonces, un sinfín de agresivos trabajos han sido publicados por sellos dedicados al ruido en todo el mundo, ya sea en cinta o cd-r, y casi siempre en ediciones muy limitadas. Purista de las murallas de ruido estático y brutal, su obsesión por lograr “construir” un muro de sonido infranqueable, continuo y aplastante le ha llevado a la cabecera de todo ese pelotón de bandas empeñadas en taladrar el seso a la audiencia más abnegada y masoquista: The Cherry Point, Roman Torment, Werewolf Jerusalem, Richard Ramirez y otros tantos terroristas del ruido más insano y bestial. “Thousands Of Dead Gods” es su primer CD, editado el año pasado por –cómo no- Troniks / PACrec, y figuró en varias de las listas de lo mejor del 2006. Una hora de ruido impenitente, apabullante, incansable y demencial grabado en directo a partir de grabaciones de tiburones, tanto desde la jaula como desde la cubierta. No hay ni rastro del sonido original, ni un solo vestigio o indicio acerca de la fuente de tan monstruoso sonido. “Tan sólo” el brutal e inmisericorde ataque sonoro de The Rita. El Gran Blanco del ruido.

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sábado, 21 de julio de 2007

viernes, 13 de julio de 2007

VA - TOUCH 25




VA - TOUCH 25
(Touch, 2006)

El año pasado el sello británico Touch celebraba los veinticinco años de existencia. Un proyecto que concebirían Jon Wozencroft, Mike Harding y Andrew McKenzie (The Hafler Trio) en 1981 y que se materializaría un año después con la publicación de su primer casete-magacine (‘Feature Mist’). Desde entonces ha pasado bastante tiempo y Touch se ha ganado una reputación envidiable a base de editar discos que desafiaran en todo momento las concepciones preestablecidas acerca de lo que debía ser la música electrónica/experimental, no sólo en el aspecto sonoro sino también en el visual. Sin embargo, y debido a que el que escribe esto comparte edad con la veterana discográfica, no fue hasta hace unos pocos años que pude descubrirla (a través del “+ Fourteen Seven Degrees 56’37’’ – Sixteen Degrees 51’08’’” de Fennesz). Desde entonces, no han sido pocos los discos publicados por Touch que he podido escuchar y disfrutar. Discos que probablemente hayan contribuido en gran medida a ensanchar los oídos de mucha gente y a modificar su aproximación a la música electrónica.

En “Touch 25”, de diseño y presentación exquisitos, aparecen todos y cada uno de los artistas que han dado forma a la más reciente filosofía audiovisual de Touch Records en sus distintas vertientes: desde la grabación de campo (BJ Nilsen, Biosphere, Jacob Kirkegaard, Chris Watson…) a la electrónica abstracta y minimalista (Ryoji Ikeda, Peter Rehberg), el ruido entrecortado y robótico de Pan Sonic o la manipulación de vinilos y viejos giradiscos de Philip Jeck. Por medio, experimentos hablados (Bruce Gilbert), el primitivismo percusivo de Mother Tongue y extraordinarias composiciones que por sí solas valen su peso en oro: la tensa, cruda y opresiva excursión de guitarras (¿o es un bajo?) de Oren Ambarchi, la sobresaliente y majestuosa composición de Jóhann Jóhannsson, extremadamente densa y profunda. El sonido característico, atmosférico y siempre luminoso de Fennesz o las piezas tranquilas, evocadoras y melancólicas de Rafael Toral, Rosy Parlane o Mark Van Hoen. Todas ellas forman un variadísimo abanico de sonidos, muy distintos en la forma pero no tanto en el fondo. Diferentes aproximaciones a un mismo punto de vista inquieto y definitivamente vanguardista. Seguramente "Touch 25" no sea el mejor disco para iniciarse en este fascinante sello, pero como escaparate de lo que hay dentro es un notable primer paso. Por lo demás, álbum para nostálgicos y coleccionistas.

miércoles, 11 de julio de 2007

LUKAS SCHOLLER - AT LAND




LUKAS SCHOLLER - AT LAND
(Mahorka, 2006)

En marzo de este año escribía aquí acerca de Alexandr Vatagin, un joven músico austríaco cuyo disco ‘Valeot’ me resultó un trabajo muy disfrutable. Cosas de internet, el propio Vatagin se puso en contacto conmigo para amablemente darme noticia de sus próximos proyectos y de paso invitarme a escuchar ‘At Land’, disco de Lukas Scholler, amigo suyo y compañero en las bandas Tupolev y Quartz, y al que lógicamente yo no conocía de nada. El disco en cuestión fue editado por el también desconocido netlabel búlgaro Mahorka y, pese a que me ha costado dedicarle algo de tiempo, puedo asegurar que dicha pereza no tenía ninguna justificación lógica.

En palabras de Scholler, ‘At Land’ está inspirado en el amor y en el café. Una curiosa afirmación, un tanto irrelevante atendiendo a la orientación de su música. Sea cual sea la influencia de ambos –amor y café- en ésta, la verdad es que las sensaciones que provoca este disco bien podrían ser el relax absoluto o la introspección. El álbum se abre con una brevísima intro que desemboca en “Opticplus”, un tema largo, reposado y casi estático de ‘glitch-ambient-drone’ que se mueve de forma cadenciosa y casi imperceptible, acompasado con el sonido vocal acompañante de lo que parecen lejanos aullidos o incluso mágicos cantos de sirena. El discurrir de ambos flujos sonoros resulta hipnótico y casi adormecedor, aunque más adelante la pieza se vuelve más rugosa y menos placentera por la súbita aparición de interferencias, resonancias y otros efectos digitales que, sin embargo, no alteran en exceso el sentimiento general de delicadeza y majestuosidad que transmite ese tema. Con “Negativrate”, la calma precedente da paso a la tormenta: un sólido zumbido de noise digital envuelto por un enjambre de efectos y ruidos amorfos que mutan y revolotean continuamente. Una masa de ruido agresivo pero con matices, que somete al oyente bajo esa sensación de asfixia y presión predominante. “Beksinski Remoted”, la última composición, retorna a la tranquilidad inicial a base de una encantadora mezcla de noise y ambient con glitches y efectivas melodías. Discordancia y melodía convergen con acierto junto con opacas perscusiones y pulsos discretos en agradables y profundos paisajes sonoros, con reminiscencias al trabajo de Tim Hecker así como al ambient más puro, aunque añadiéndole después elementos que, de estar hablando de vinilos y no de electrónica, bien podrían ser scratches. Elementos que, personalmente, encuentro un tanto inoportunos, pero que por fortuna se van disipando para devolver protagonismo el evocador paisaje ambient-noise del principio.

Lukas Scholler construye de manera sencilla y en veinte escasos minutos un agradecido disco de música ‘experimental’, partiendo de elementos convencionales que combina bajo su personal prisma y en el que el resultado, si bien no significa un desafío arriesgado ni ultra-original para el oyente, sí representa un ejercicio agradable, relajante y satisfactorio. (Gracias por la recomendación, Mr. Vatagin).


Escúchalo aquí
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jueves, 5 de julio de 2007

VA - MAGNIFICENTIA NATURAE




VARIOUS ARTISTS - MAGNIFICENTIA NATURAE
(Musica Excentrica, 2006)


Hace poco he descubierto el netlabel ruso Musica Excentrica, un recién llegado -relativamente- a la red del net-audio, localizado en Moscú y especializado en música experimental y avant-garde, ya sea ésta acústica o electrónica. Por el momento han editado siete referencias (todas ellas disponibles online) bastante interesantes, tanto de artistas conocidos a nivel internacional (Alexei Borisov, Philip Samartzis, Jessica Rylan, Joe Colley, Kevin Drumm...) como de otros locales quizás no tan notorios (Polina Voronova, Species Of Fishes). Además, un prometedor tributo a Iannis Xenakis y un recopilatorio de presentación:

"Musica Excentrica — the innovative net-label of experimental music from Russia — presents a collection of unique sounds of future, modern acoustic researches. We are proud to give you a chance to appreciate our first compilation named “Magnificentia Naturae”.

Blossoming glitches, windy drones, drowning noises, liquid instrumentals dedicated to magnificent, eclectic world of nature, viewed from a distant point of experimental mind of Kevin M. Krebs, Kenneth Kirschner, CD-R, Zolotu, Violet, Dave Phillips and other reasonable artists."