ENTIA NON - LILT

ENTIA NON - Lilt (tube122)
(Test Tube, 2008)

Entia Non es el pseudónimo del australiano James McDougall, cuyo trabajo se basa fundamentalmente en los conceptos de música electroacústica y acusmática. Entia Non es un proyecto relativamente reciente, cuyas primeras referencias fueron publicadas el año pasado por la excelente discográfica U-Cover. Después vino el más que notable 'Distal', primer trabajo para el impecable netlabel Test Tube, y gracias a los cuales he tenido acceso a este interesante músico. 'Lilt' es el segundo trabajo para el sello portugués y su sonido se mantiene cercano a las características de sus anterior álbumes. Partiendo de una base cuya materia prima son las grabaciones de campo, McDougall esculpe las cinco piezas que forman 'Lilt' desde una óptica ambient, utilizando en el proceso cintas y vinilos viejos, obteniendo composiciones que oscilan entre el ambient aislacionista y la fonografía más desnuda. De esta forma comienza "Oxide Pearl", combinando un paisaje ambiental -bastante minimalista por momentos- con todo tipo de grabaciones de campo de su natal Australia (incluso lo que parece una serpiente de cascabel) y ruido de objetos. El sonido es sostenido y tenue, pero posee cierta tensión y esporádicas y repentinas irrupciones de cuerda que van acumulándose, dotando al conjunto de un componente cinemático bastante interesante, y conformando una de los momentos más notables del disco. Otra de las partes más destacables es "Littoral Glades", donde confluyen ligeros drones ambient con grabaciones de oleaje, aves marítimas, ruidos cotidianos y voces apenas distinguibles. El binomio formado por la electrónica ambiental y los sonidos grabados se polariza a un lado y a otro a lo largo de la pista pero sin perder en ningún momento un equilibrio efectivo y muy placentero.
Sensación parecida es la resultante mientras suena "A Laymans Reductio", pieza final de trece minutos que se balancea entre el ambient amplio y luminoso y -sobre todo- la fonografía más austera. Arropada por el incesante ruido ambiente de la lluvia y otras grabaciones, además de notas tocadas aquí y allá y la textura granulosa como tenue trasfondo.

'Lilt' es un disco solvente que navega entre dos aguas, plácidas ambas, aunque no siempre fáciles de manejar sin que conduzcan al aburrimiento o la auto-complacencia (lamentablemente frecuente en el ambient). McDougall demuestra que maneja perfectamente las grabaciones de campo y que sabe emplearlas con talento combinándolas con otros registros electrónicos más etéreos. El resultado es más que positivo y debería satisfacer a los que disfruten del trabajo de gente como Biosphere o Chris Watson.

01. Oxide Pearl (8'12'')
02. Perfunctory Jousting (2'13'')
03. Littoral Glades (10'42'')
04. Back Then (4'03'')
05. A Laymans Reductio (11'59'')

.zip (68.5 Mb)

web
myspace
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NICOLAS BERNIER & SIMON TROTTIER - OBJET ABANDONNÉ EN MER; HERMELIN - HERMELIN LP

NICOLAS BERNIER & SIMON TROTTIER - Objet Abandonné en Mer [12rec.042]
(12rec., 2007)
HERMELIN - Hermelin Lp [12rec. 049]
(12rec., 2008)

El período vacacional llega a su fin. Tras esta breve ausencia alejado por completo de todo tipo de música vuelvo a la rutina. Tampoco negaré que no está de más desconectar por un tiempo y dejar algunas cosas de lado. Pero ese paréntesis ya terminó y tras la vuelta he recuperado con normalidad el apetito musical, retomando algunos discos que había descubierto antes de marchar pero a los que no había podido hincarles el diente como es debido. En este caso se trata de un par de discos publicados por el netlabel alemán 12rec., que ya ha sido nombrado aquí en más de una ocasión, así que me limitaré a señalar ambas referencias. La primera de ellas no es una novedad puesto que es del año pasado, aunque ha sido ahora cuando la he escuchado. Se trata de 'Objet Abandonné en Mer', de los canadienses Nicolas Bernier y Simon Trottier, precioso disco elaborado usando únicamente un ordenador, guitarras eléctrica y acústica y un piano de juguete, arropados por delicadas grabaciones de objetos. El concepto del disco (signifique lo que signifique para los artistas) gira entorno a un objeto abandonado -objet abandonné-, y es desarrollado a lo largo de cuatro temas, consiguiendo un resultado notablemente brillante. Un álbum accesible, agradable y altamente recomendable:

"The 'Objet Abandonne en Mer Ep' consists of four tracks with the title track being sub-divided in parts one to three. Opener “Harmattan” starts with a loop of rhythmically ordered glitches. Two entangled layers of acoustic guitar burst in, the slide-guitar rises and invokes an intense feeling of being lost. Bow and synthesizer replace the slide until an acoustic guitar introduces a simple Folk-melody. “Objet Abandonne en Mer” is dominated by diverse field-recordings and crackling glitches. The feeling of being lost created in the first song is altered to a vague idea of rolling with the waves. The electro-acoustic cacophony of the introduction gives rise to a calm guitar melody. For the end, a thousand small Herzog-style guitars arise and consume the spectrum 'till single tones and chords begin to establish on top. The third track opens with a nice Blues-motive on electric guitar and Nicolas' trademark noises. The initial melody disappears in reverb while a diffuse second layer gains contour beneath the surface. Just before the "1.000 Hours Of Staring" similarity become too evident, a firm and catchy guitar emerges to make you hum along. Something like the album's dramaturgic peak. “Bourrasque” afterwards is the final tune. Mainly made of Simon's wonderful guitars, the songs starts with a lot of them piled up efficiently. After all, one singular Folk-melody survives just to drown in the sound of seagulls, oceanic hissing, noise and the distance echoes of Nicolas' and Simon's voices. More than just intriguing".

El otro álbum de 12rec. cambia completamente el registro. Hermelin es un grupo rock de Hanover y al parecer 'Hermelin Lp' es ya el segundo disco que sacan con este netlabel (el anterior es un split con otra banda alemana). Post-rock instrumental, desarrollos largos, melodías emotivas y atmósferas que se prolongan casi indefinidamente es lo que encontramos en este su segundo disco. Muy seguramente no será Hermelin el grupo que regenere un estilo del que no faltan practicantes, pero sus canciones están desarrolladas como para ser tenidas en cuenta y suenan bastante bien, y su trabajo de guitarras es bastante sólido. Una banda desconocida que probablemente sea de tu agrado si te gustan Explosions In The Sky y similares.

"Hermelin didn't change their style too much. The music on the actually self-titled LP is a dense mixture of Post-rock and Indie-rock, instrumental end to end, with shining melodies and a good amount of fuzz. Appropriate in production, 'Hermelin' enables you to enjoy the full range of the band's interplay, their dendritic guitar melodies over warm Post-punk bass-lines and straightforward drums. In direct comparison to the second truebred Post-rock act at 12rec. (Milhaven), Hermelin are less dreamy or ethereal. Hermelin rock harder. And their composition might need a second try to reveal all secrets. But if you check "Pliant Fur", "May 91313", the sonic re-make of "Nova Police" or the sluggish fuzz-monster "Mellow F.S.", you'll probably agree that Hermelin are worth every second of (repeated) listen".

Nicolas Bernier & Simon Trottier - Objet Abandonné en Mer (stream, download)

Hermelin - Hermelin Lp (stream, download)


Nicolas Bernier -web-
Nicolas Bernier -myspace-
Simon Trottier -myspace-
Hermelin -web-
Hermelin -myspace-
12rec.
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UBEBOET - BLACK AND RED / RED AND BLACK REMIXES

UBEBOET - Black And Red (lm028)
(Earlabs, 2005)

Miguel Ángel Tolosa es el músico -o artista sonoro- responsable de este proyecto experimental radicado en Madrid, que a estas alturas ya ha producido un buen número de trabajos desde mediados de los 90, tanto en soporte físico (para sellos como Non Visual Objects, Twenty Hertz, Retinascan o Bremsstrahlung) como en formato mp3 (en conocidos netlabels del ámbito experimental como Zeromoon, Earlabs, Test Tube, Sijis o Mirakelmusik).
Además ha colaborado -muy prolíficamente- con artistas como Dale Lloyd, Pablo Reche, Asher, Heribert Friedl, Scott Taylor, Jos Smolders y otros muchos. Por si este curriculum no fuese suficiente para dar sobradas muestras de lo solvente de su trayectoria, Miguel Ángel Tolosa es también el director del genial sello/netlabel Con-v, donde ha editado su ep 'Praeter' en abril de este año (y que también se ha encargado de sacar el reciente 'Untitled #188' de Francisco López).

Para 'Black And Red', Tolosa se centró fundamentalmente en el uso de grabaciones de campo (tomadas en Madrid y Mojácar), unas veces primitivas y sin modificar y otras profundamente procesadas y manipuladas en el estudio. También emplea tomas radiofónicas y giradiscos para configurar este agradable trabajo de música concreta, que debería resultar atractivo al oído y la psique no sólo del aficionado acostumbrado, sino también para el profano. Y es que música concreta y/o fonografía no tendrían por que resultar difíciles o inaccesibles para el oyente de músicas más convencionales. Este disco es otro ejemplo más de tal afirmación.

"Red With Dark Grey" es la pista inicial y ejerce como perfecta introducción haciendo uso solamente de tenues grabaciones de campo sin determinar y reconfiguradas hasta formar capas suaves y sostenidas poseedoras de un envolvente y reposado sonido ambiental, acompañado del discreto crepitar de un tocadiscos, que añade una singular textura a la planicie sonora. "Dark Blue" es la pieza más larga, y se sirve de sonidos procedentes del agua (aguas removidas, oleaje, chapoteos), crudos y sin manipular, así como pisadas y algún otro, que pronto se entremezclan con un manto sonoro que actúa como trasfondo. Pronto aparecen elementos sonoros más "musicales" (por proximidad a algo, por decirlo de algún modo, más cercano al ambient), que aportan la cómoda sensación de amplitud y luminosidad, balanceándose con tranquilidad hasta diluirse poco a poco y desaparecer en el silencio. Probablemente la pieza más accesible y "musical" de todo el disco.

El tono cambia en "A Hole", donde la cadencia y el color del sonido tornan en algo más grave y oscuro, casi lúgubre. Tolosa añade el ruido de objetos variados sobre el moderado pero inflexible zumbido que se prolonga en el tiempo, aunque lo hace hasta perderse en un pequeño hilo sonoro, conformando la cota más minimalista y silenciosa del disco, algo habitual también en muchos trabajos de música concreta. El grave zumbido previo vuelve a retomar su posición original, acompañándose de lo que parece el sonido de lluvia fuertemente procesado y otros más texturados.

Para el tema final y homónimo, Tolosa se reserva las grabaciones procedentes de ambientes relacionados con el hombre, adquiriendo el sonido un matiz más industrializado y menos natural: objetos metálicos, maquinaria, etc. Un ambiente decididamente más frío, tenso, oscuro. Más tarde se escucha la llegada de trenes, su estacionamiento, la apertura y cierre de puertas, su partida desde la estación, el inconfundible chirrido del vagón mordiendo los raíles... Todos ellos ruidos familiares y de origen indisolublemente antrópico, de los que cotidianamente huimos y que aquí se erigen en parte de una amalgama sonora bien construida. Esa acumulación de ruidos, mostrados sobre el discreto y omnipresente drone y el característico chispeo del giradiscos, se sostiene cadenciosamente, de forma casi pacífica, hasta finalmente desvanecerse en un silencio que extrañamente no queríamos que llegara.
Reseñar, finalmente, las virtudes más destacables de este "Black And Red". Una, la consistente en el uso que se hace de las grabaciones de campo, que no son presentadas como meras entidades sonoras extraídas de un cierto ambiente, y posteriormente trasladadas a otro (y por tanto descontextualizadas), sino que se utilizan acertadamente como elementos compositivos dinámicos, válidos per se, ya estén fuertemente manipulados o no. Por otro lado, la capacidad para ensamblar y moldear un conjunto de elementos sonoros no-musicales independientes y convertirlos en un todo coherente y dinámico, con sentido musical de la estructura, y finalmente satisfactorio. Eso es algo que en el campo de la música concreta no siempre se puede decir (no hay nada más anodino e insustancial que un repertorio de grabaciones juntas sin cualidades emergentes). Ubeboet lo consigue sobradamente en "Black And Red".

01. red with dark grey
02. dark blue
03. a hole
04. black and red

PD: Existe también un trabajo posterior, disponible aquí ("Red And Black Remixes"; Zeromoon, 2006), en el que diferentes músicos 'experimentales' son invitados por M.A. Tolosa para que deconstruyan, transformen y re-elaboren las pistas de "Black And Red". Asher, Arturas Bumsteinas, Mathieu Ruhlmann y Dead Letters Spell Out Dead Words son los artistas presentes en dicho álbum y el resultado también merece ser escuchado.

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FRANCISCO LÓPEZ - WIND [PATAGONIA]

FRANCISCO LÓPEZ - Wind [Patagonia] (and/27)
(and/OAR, 2007)

"Wind [Patagonia] ha sido creado desde la misma perspectiva que los trabajos previos La Selva (V2_Archief V228, 1998; en el que había ambientes sonoros procedentes de la selva de Costa Rica) y Buildings [New York] (V2_Archief, V232, 2001; que incluía ambientes sonoros del interior de edificios de la ciudad de Nueva York).

Es material sonoro sin mezclar ni procesar procedente de una ‘realidad’determinada ‘. Una evaluación de la riqueza y las cualidades esenciales de la entidad sonora original. Una intención no referencial. Una inmersión fenomenológica extrema guiada por la anti-racionalidad y contra lo asumible por defecto. Un mundo desprovisto de presencia humana. Pasión por los ‘drones’ y su universo interior; esa perceptible matriz ‘invisible’ de ruidos de amplio espectro que fluye constantemente alrededor nuestra, tanto en la naturaleza como en ambientes antrópicos. Un verdadero desafío de escucha profunda en el que todo oyente ha de confrontarse con su propia libertad y a partir de ahí crear.

En la Patagonia, inmensidad y soledad son moldeadas y reforzadas por la presencia constante del viento. Contrariamente al estereotipo de espacios desérticos e inhóspitos ‘tranquilos’, lo que el viento produce allí –como en otros muchos lugares- es un ambiente imparable de poderío sonoro. El viento es una fuerza invisible, audible la mayor parte del tiempo a través de transductores como vegetación, rocas, arena, nieve o hielo. Esto afecta a la percepción del espacio, distancia, meteorología e incluso a nuestro propio cuerpo. Como material sonoro, parece estar disfrazado de una gran simplicidad y ofrece la ilusión de uniformidad. Es por ello por lo que su riqueza resulta tan increíble y atractiva. Las grabaciones del viento son esencialmente entidades de amplio rango que se reconfiguran a sí mismas en su espectro compositivo y en su dinámica en todo momento, muy a menudo con giros y cambios repentinos que cambian simultáneamente el espacio virtual de la grabación a un ritmo complejo e impredecible. Debido a estas particularidades, y a la falta de características tonales o rítmicas tradicionales, el viento podría ser el desafío último para aquellos que buscan ‘música’ en la naturaleza en el vano intento de encontrar similitudes entre los eventos sonoros naturales y las estructuras fabricadas por el hombre".

Francisco López.


Web
and/OAR

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SIMON WHETHAM - DARK LIGHT AUDIO TRACKS

SIMON WHETHAM - Dark Lights Audio Tracks (fila16)
(Filament Recordings, 2006)
(Earth Monkey Productions, 2008)

El trabajo de Simon Whetham utilizando grabaciones de campo comienza cuando es invitado a unirse a un grupo de artistas visuales que viajan a Islandia en diciembre de 2005, donde va con la idea de elaborar una pieza que acompañara el trabajo que dichos artistas tenían pensado crear. Allí va recopilando sonidos de caídas de agua, pisadas en la nieve, hielo resquebrajándose, pasarelas de barcos balleneros chirriando y cualquier otra cosa que pudiera inspirarle a la hora de plantear la composición. Sin embargo, las grabaciones por sí mismas eran la banda sonora perfecta: un fiel retrato del sonido de Islandia.

Las piezas ya terminadas fueron editadas como álbum descargable (titulado “Dark Light Audio Tracks”) por el netlabel Filament Recordings en junio de 2006, y reeditadas posteriormente por Earth Monkey Productions junto con un nuevo replanteamiento de esas grabaciones, llamado “A Dark Light – Winter Lights Edition”, disponible también como libre descarga. Estas mismas grabaciones procedentes de Islandia también han sido exhibidas en galerías de la propia Islandia, y en Southampton, Bristol y Manchester en el Reino Unido, y otros trabajos adicionales se han incluido en muestras en Plymouth y Portsmouth.

La segunda composición realizada por Simon Whetham, “Ascension-Suspension”, una pieza compuesta usando grabaciones de teleféricos, fue editada en julio de 2006 por parte del sello Entr'acte, logrando críticas enormemente positivas. Su obra le ha llevado a colaborar con el artista sonoro Scanner en la creación de un trabajo para Night Flight, una performance ideada para exteriores en las colinas de Gales del norte. Ha compuesto la banda sonora para un cortometraje de Phil Toy, ha creado una instalación específica para el Collision Festival en Peckham y más recientemente se unió a un taller en la región amazónica brasileña conducido por Francisco López, siendo su participación sufragada por el Arts Council England. El trabajo resultante de su estancia allí ha generado un considerable interés, habiendo sido presentado ya como instalación en el Hat Factory en Luton e interpretado en el Sprawl de Londres, el Sightsonic Festival (York) y el Unmeasured (Bristol), además de otras instalaciones en el Eden Project and The Living Rainforest y actuaciones para The Rainforest Foundation y los festivales Faster Than Sound, Futuresonic, Collision y Venn.

Simon Whetham - Dark Light Audio Tracks

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VA - MANDORLA AUTUMN SOUNDSCAPES

VA - Mandorla Autumn Soundscapes
(Mandorla, 2007)

Recopilatorio online puesto en circulación por el estupendo netlabel mejicano Mandorla, centrado principalmente en la grabación de campo, los paisajes sonoros y la electroacústica. Su referencia número diez es también el primer volumen de una serie de recopilatorios inspirados en el otoño y ambientados en sus característicos paisajes y peculiaridades.

Participan en esta primera parte: Dale Lloyd, Christopher McFall, Scott Taylor, Mario de Vega, Asher, Kim Cascone, Francisco López, Tô, Manrico Montero, Marcel Türkowsky, Macumbista, Rui Costa, Maile Colbert, Phil Thomson, GoGoo, Dallas Simpson, Sebastien Roux y Akira Rabelais

Mandorla Autumn Soundscapes
(mandorla netlabel 010)
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FIELD RECORDINGS: VA - FAR AFIELD

VA - Far Afield: A Webbed Hand Compilation
(Webbed Hand, 2005)

Somewhere in the spectrum between Musique Concrete and Phonography, is a vast gray area that is disowned and disputed by either side. This compilation treats this no-man’s land as its playground. Field recordings they are, with some processing, but not just walls of rhythmic noise. Sounds of nature, sounds of the city, using the non-instrumental rhythms and melodies of the source recording as the focal points, coaxing the music and beauty out of unplanned, un-orchestrated events. This 2-CD compilation was curated by Fred Yarm.

Curator's Statement:

"The idea behind this compilation was to challenge phonographers and musicians to find a middle ground between their two crafts by sculpting field recordings into creative compositions without using traditional instrumentation (unless captured in the field). The terms passive to describe the phonographer’s process of capturing sound and active to describe the composer’s process were used; however, this sparked a great debate over how passive the phonographer’s craft is. In reality, phonography can be quite active in the choices of location and timing of the recordings, the placement and movement of the microphones, etc. However, in relative terms, the phonographer’s product is rarely as ordered as a musician’s composition and a composer’s product utilizes sounds that are generated for his or her specific purpose. This compilation allotted the artists the opportunity to find a middle ground in the realm of musique concrete.

The results that I received were astounding. The tracks represent everything from highly composed tracks telling stories or capturing the essence of far away locales to straight field recordings that the artist felt did not need any processing to demonstrate the beauty of the situation. Cracking ice on a lake, cicada songs, rusty gates, dripping water, moving trains, and a handful of other captured sounds provided the instrumental palettes for these compositions. Many thanks are to be given to the artists who accepted this challenge to coax such delightful music and beauty out of unplanned and un-orchestrated events. Their work far exceeded my expectations on many levels. In addition, I would like to thank C.P. McDill of Webbed Hand Records for his encouragement to initiate this compilation and for his efforts to see Far Afield
into fruition". Frederic Yarm.

Disc 1:

A01. Quiet American - Khulna Station (for Andrew Raffo Dewar)
A02. Erick Gallun - Open Field Decay
A03. Lyndsey Cockwell - DWP
A04. Don Bosco - Watching
A05. Doug Haire - The Hand Off
A06. John Hanes - Tuscan Gate
A07. o.m.s. - n.m.a - format2002edit04m
A08. Carlo Giordani - Valle Rossa
A09. John Roach - The Two Shades
A10. Christopher Fleeger - Painting
A11. Direwires - Dayslumber via the Train
A12. devslashnull - Von Roll Grate System Test: 1984
A13. Raphael Lyon - Virginia Beach
A14. Scott Smallwood - Basement Well
A15. The Outsider - Aurora Storm
A16. Angus Carlyle - The Sea Swells Again


Disc 2:

B01. Carlos Santos - Crossing Point
B02. Pete Stollery - Banchory Ears
B03. Giuseppe Rapisarda - Dalla Finestra
B04. HarS - SportNational
B05. Uveaele - Lava d’Or
B06. Aaron Lewis - Long Pond 2/1 10am
B07. Steve Bradley - SO2 Emission
B08. Robert Horton - Insect Trust
B09. Eric Bollman - 14th Street
B10. Davide Morelli - Foto.01
B11. Thanos Chrysakis - Afar…Sounds Begin to Ooze
B12. Martiensgohome - White Chapel Moose
B13. Ambrose Pottie - Chainwash 16
B14. Seht - Death in Strip-mall
B15. Archive - Imprint
B16. Fred Yarm - Downspout Gamelon


Far Afield: A Webbed Hand Compilation

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