JONO EL GRANDE - FEVERGREENS

JONO EL GRANDE - Fevergreens
(Rune Grammofon, 2003)

El sello noruego Rune Grammofon es, desde hace ya bastantes años, referente ineludible dentro de la música europea para aquellos seguidores de la improvisación, la electrónica ecléctica, el “jazz-noise-rock” de vanguardia y otras músicas avanzadas. Bien conocido por publicar a artistas como Supersilent, Deathprod, Scorch Trio o Alog, también es formidable su función como escaparate para jóvenes y talentosos artistas de la fría pero ebulliciosa escena musical Noruega.

Tal es el caso de Jono el Grande (nacido Jon Andreas Håtun), joven artista local, multi-instrumentista autodidacta y performer, altamente influenciado por Frank Zappa y Captain Beefheart, entre otros. Poseedor de cierto reconocimiento en su país y líder y conductor de multitud de formaciones (The Jono El Grande Orchestra, Jono El Grande & The Luxury Orchestra), ‘Fevergreens’ es el primer trabajo que publicó bajo su propio nombre, hace ya cinco años.

Sin embargo no hay en absoluto huellas de amateurismo en este trabajo. Por el contrario, sería lo justo resaltar su seriedad -bien entendida- y sus virtudes. En primer lugar, destaca el enorme despliegue instrumental empleado, con un acompañamiento de orquesta de hasta nueve músicos, dirigidos por El Grande, que además también se encarga de las guitarras, el arpa y los sintetizadores. En segundo lugar, la exquisita composición de las canciones y la capacidad de los intérpretes: difícilmente se puede señalar aquí ni un solo tema flojo. Cada uno está perfectamente rematado hasta el más mínimo detalle, arropados por la siempre acertada presencia de xilófonos, vientos, percusiones y otros tantos.

¿Y qué hay de la música en sí? Pues ni más ni menos que una especie de prog-rock actual con el ojo puesto tres décadas atrás, sumamente encantador y atractivo, con guiños a la música tropical y principalmente a la música de cine, logrando un conjunto hermoso, natural y cohesionado, vivo y en creciente tensión. Una pequeña obra de arte, de la que de veras es difícil no enamorarse, que merecidamente recibió una gran acogida el día de su publicación, lo que le sirvió de justo reclamo. Por tanto, no queda más remedio que estar atentos al próximo disco con The Luxury Orchestra, que debería salir en octubre y que promete ser otra agradable sorpresa. Lo esperamos con los brazos abiertos.

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CANDY CANE - FAY-RA-DOOWRA

CANDY CANE - Fay-Ra-Doowra
(Jukeboss, 2007)

A veces tropiezas con bandas totalmente anónimas que tras pocas escuchas resultan ser del todo sorprendentes y que a la postre acaban –con suerte y trabajo- convirtiéndose en referentes ineludibles en determinados circuitos musicales, generalmente minoritarios (Kayo Dot, Behold! The Arctopus o Genghis Tron podrían ser buenos ejemplos). Ignoro si Candy Cane, cuarteto procedente de Tampere (Finlandia), tienen lo necesario para convertirse en “banda de culto”, pero lo que está claro es que, después de más de diez años en activo, deberían con toda justicia ser objeto de mayor reconocimiento que del que gozan actualmente. Pese a su extensa carrera musical, no existe apenas información suya en la red, salvo unas pocas reseñas y mini-entrevistas, todo ello en finés. Atendiendo a su discografía, ésta abarca un larga duración anterior (“Leave Me Out”, ’05) y una serie de singles y ep’s editados entre 1998 y 2002, aunque al parecer empezaron de forma más o menos seria en 1995.

Además de este ‘Fay-Ra-Doowra’, el año pasado publicaron un split con los también finlandeses Navigations y un Ep de tres cortes disponible gratuitamente en su web. Con todo, da la impresión de que Candy Cane son unos completos extraños para la inmensa mayoría del público, incluido el de su país, lo cual no deja de ser una pequeña injusticia. Y lo cierto es que es una pena que la música de Candy Cane pase inadvertida a los oídos de la audiencia durante más tiempo. De existir algo de justicia, ‘Fay-Ra-Doowra’ debería ser el inmediato responsable de cambiar esa situación.

De influencias más o menos identificables, la potente música de Candy Cane es marciana, circense, vertiginosa o brutal, o lo es todo a la vez sin resultar incomprensible. “Tzufit”, la pista que abre el disco, es buen ejemplo de toda la amalgama estilística que son capaces de desplegar en un solo tema: instrumentos acústicos, vientos, distorsión, velocidad, interludios, melodía, agresividad… La estructura en las canciones de Candy Cane es casi siempre imprevisible y, por lo general, en apariencia bastante anárquica. Por otro lado, canciones como “Lead A Way Off”, “Group Hug” o “Kponyungo” se ajustan a unos parámetros algo más convencionales, al menos en lo que a los cánones de “Fay-Ra-Doowra” se refiere. Por lo demás, el resto del álbum es un enloquecido y esquizofrénico muestrario de marcianadas y excentricidades: “Jardín de Infancia” es un continuo ir y venir de explosivos arranques, parones, chillidos, aullidos e incluso coqueteos con el free jazz. “Marry Me (And Drown)” es pesada, tenebrosa y finalmente desquiciante, muy similar al trabajo de Fantômas. Asimismo, “Giddy” recuerda en un primer momento a unos Faith No More cáusticos y siniestros, para dar paso luego a otro estallido incontrolable, a una suerte de black ambient, a un enigmático pasaje de piano, a casi cualquier cosa…

“Error Humano” deja a un lado la estrambótica mezcolanza para hacer papilla los oídos a base de un hardcore demenciadísimo que hibrida sin tapujos con el grindcore y las voces chillonas/guturales, deudor de Naked City, Fantômas o el grind más sucio. En “Emily” también usan la fórmula de combinar partes hiper-rápidas y distorsionadas con tranquilos interludios, adornados con voces femeninas o medios tiempos bastante enloquecidos (y enloquecedores).

El abanico de elementos (e instrumentos) empleados es tan amplio que enumerarlos todos es una tarea absurda sin que el resultado parezca un pastiche denso y pretencioso para aquel que aún no haya tenido la oportunidad de escuchar un trabajo tan compacto, heterogéneo y acertado como lo es éste. Como punto final, “In Memory Of All Of You”, el tema final de seis minutos, sirve a su vez de extraña síntesis y resumen de lo que es el disco: un fantástico y extenuante recorrido a lo largo de lo más salvaje, desquiciado, teatral, chirriante y devastador que nos dio el pasado año. Sobresaliente.

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STEFFEN BASHO-JUNGHANS - IN THE MORNING TWILIGHT

STEFFEN BASHO-JUNGHANS - In The Morning Twilight
(Live @ Hagateatern, Göteborg, Sweden, 25/06/05)
(Kning Disk, 2006)

"Live recording by the guitar legend that manages to be both straight-ahead and experimental, a fitting tribute to the scope of influences Junghans has absorbed and extended through his career.

With the exception of “(Excerpt) Waters I-III” which features a 12 string slide, the other five tracks here consist of Junghans on a simple six string acoustic guitar. The longer tracks, like “(Excerpt) from 7 Books” and “Last Days of the Dragons”, are the most interesting, with Junghans expanding delta blues through Henry Flynt/Derek Bailey-esque harmonics and odd changes, creating a centered drone that is moving and cerebral. Of the shorter tracks, “Charlette” has much the same effect.

Like his contemporary James Blackshaw, Junghans is both poetic and gritty, willing to take chances as well as pay homage. This live set does both, in stunning fashion". (Mike Wood, Digitalis)

Steffen Basho-Junghans - In The Morning Twilight (KD007)

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TIGER RAG - MODUS OPERENDI

TIGER RAG - Modus Operendi
(Candymind, 2006)

01. Never Predictible (4:03)
02. A Different Beauty (2:48)
03. Modus Operendi (1:46)
04. To Take What You Know To Be True (3:06)

Tiger Rag - Modus Operendi [zip]

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Breve, bonito e hiperbarato!
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DEAD BODY LOVE - LOW-FI POWER CARNAGE

DEAD BODY LOVE - Low-Fi Power Carnage [cs]
(Old Europa Cafe, 1995)

DEAD BODY LOVE - Low-Fi Power Carnage (reedición) [cd]
(PACrec, Militant Walls, 2007)

En palabras de Sam McKinlay (The Rita), bastante gráficas:

"Reedición en cd de posiblemente el más aplastante y demoledor álbum de harsh noise de todos los tiempos. Originalmente editado en Italia por Old Europa Café en 1995, 'Low-Fi Power Carnage' representó en su momento un ejemplo magnífico del noise importado por parte del maestro italiano del ruido Gabriele Giuliani. En una época en la que el casete era el formato rey y el noise japonés en ocasiones demasiado agudo y pulido –propiciando así que el noise americano explosionara el género de mano de bandas como Skin Crime o Macronympha-, Dead Body Love se encontraba también en hirviente actividad desarrollando la más brutal y ensordecedora de todas las formaciones contemporáneas de harsh noise de aquel momento. 'Low-Fi Power Carnage' es aún hoy un apabullante documento de harsh noise crudo y resquebrajado que a lo largo de sus cuatro pistas te deja como lo harían cuatro puñetazos en la cara. Cada una de ellas es una monstruosidad única, tanto en el planteamiento como en su manipulación. Giuliani tiene una capacidad extraordinaria para investigar el dinamismo existente dentro de la manta rocosa de sonido, a veces separando los diferentes tonos y fuentes mediante técnicas deconstructivas que varían desde los drones estáticos hasta los más brutales y abrasivos. De ese modo, el álbum posee algo atractivo para todos y cada uno de los aficionados al harsh noise, ya que cubre un amplio espectro plagado de áreas de violencia, abstracción e incluso en ocasiones una fuerza conductora pesada y vibrante que trae a la mente a la primera música Industrial (p.ej. Broken Flag).

Estoy orgulloso de haber podido colaborar en esta reedición, y puedo asegurar que éste es mi disco noise preferido y fue definitivamente el culpable de que quisiera hacer del harsh noise un enfoque primordial en mi vida”.

Dead Body Love - Low-Fi Power Carnage (1995)

La brutal versión remasterizada en cd puede adquirirse en Troniks por sólo 10$ -gastos incluidos- y también a través de Militant Walls.

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NURSE WITH WOUND - CHANCE MEETING ON A DISSECTING TABLE OF A SEWING MACHINE AND AN UMBRELLA

NURSE WITH WOUND
Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella [12'']
(United Diaries, 1980)

a1. Two Mock Projections (6:17)
a2. The Six Buttons of Sex Appeal (13:06)
b1. Blank Capsules of Embroidered Cellophane (28:21)

"28 years ago Steven Stapleton was invited to swing by BMS Studios in London late one night by resident engineer Nicky Rogers. Stapleton gathered up friends John Fothergill and Heman Pathak and made some recordings with a few goals in mind: very long tracks and no vocals - they hated songs. With the eye catching infamous artwork a classic was born, pressed in a limited quantity of 500 (probably because there weren't enough fans or enough money to make more). It was actually quite buzzworthy around London and reviews did pop up around town (maybe not the most favorable) but people were interested in the wack cover artwork at least. In retrospect, it's a bunch of sloppy noise made by three drugged-out naive kids who were frustrated doing boring jobs of making signs for example, bringing a ton of noisy toys into the studio. Do I hear a Merlin in here? Loads of wanky guitars color the first side of the Lp while the second side consists of more non-conventional noisemakers and randomness. The beauty is that these guys weren't taking themselves nearly as seriously as modern improvisationalists, there was indeed an element of purity apparent. None of the tracks really end up where they started, and might serve the purpose of being a great soundtrack to a drug-influenced evening. This album provides an excellent reference point, and the newly released repackage has a complete booklet with old photos of the original trio, a restored front and back cover and even a letter from an A&R Rep at Epic Records in NYC asking to hear some more NWW records. (Imagine a world with NWW signed to Epic!) Anyhow if that wasn't enough, the music's been cleaned up from the analogue tapes and there's a bonus 15+ minute track recorded in September with Tibet and Colin Potter. What's a new track doing on an old reissue? In a strange justification it belongs, as the track consists of Tibet reading that famed list of influencors from the original sleeve, over a minimal amount of sound. It's nothing too impressive but mildly amusing and neat to have an archive of (pretty much like the rest of this record). While the new edition is a nice thing to own, if you're not all that concerned with new packaging or a new track, this might not be worth your cash. On the other hand if you never picked it up, there's no better time than the present". Jon Whitney.

Nurse With Wound
Chance Meeting On A Dissecting Table Of A Sewing Machine And An Umbrella

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M.B. - SYMPHONY FOR A GENOCIDE

M.B. - Symphony For A Genocide (reedición)
(Hospital, w.m.o./r, 2007)

"Long-time coming re-mastered reissue of this legendary side from Maurizio Bianchi, still one of the central industrial/experimental records to come out of the revolutionary underground tumult of the late-70s/early-80s. Originally issued in 1981 on Sterile Records this is a harrowing wake for liberal/humanist notions of humanity in the shadow of the Holocaust, with black tunnels of martial, mechanised analog drone, wailing alarm codes, primitive drum machines and conveyor belt rhythms marching inexorably into the heart of darkness. Alongside the 'TG 24 Hour' box, the 'Broken Flag' set on Vinyl-On-Demand, a buncha the Italian power electronic sides, Nurse With Wound's 'Chance Meeting' and Whitehouse's 'Dedicated To Peter Kurten', this remains one of the truly epoch-defining recordings and it still sounds every bit as disturbing and interrogating as it did the first time you ever encountered it. The moral of this work: The past punishment is the inevitable blindness of the present. "Master work, true industrial". (Dominik Fernow, Prurient/Hospital Productions).

01. Treblinka
02. Auschwitz
03. Maidanek
04. Auschwitz (Reprise)
05. Belzec
06. Chelmno
07. Sobibor
08. Accop (6)
09. Sentimental
10. Anesthesie Total


W.m.o./r
Hospital Productions

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