miércoles, 30 de enero de 2008

OTRA VEZ CARSTEN NICOLAI



ALEPH-1 (CARSTEN NICOLAI) - Aleph-1
(iDEAL Recordings, 2007)

Podríamos decir que 2007 fue el año de Carsten Nicolai (Alva Noto). Y que lo ha sido por dos motivos. El primero y, a fin de cuentas, el que de verdad interesa, es la enorme brillantez de sus trabajos: el excepcional “Xerrox Vol.1” y el libro + dvd “Fades” -ideado para una instalación audio‘visual’ específica-, editados ambos por el sello Raster-Noton, del que además es co-propietario. Además del valor puramente cualitativo de ambos discos, se puede afirmar que la trascendencia de éstos y el reconocimiento internacional obtenido en diversos medios especializados ha catapultado a Nicolai a un cierto status de mayor “prestigio”, por decirlo de alguna forma. No es que fuese un completo desconocido, ni que su producción anterior sea desdeñable, ni tampoco que haya un exagerado contraste entre las características de sus discos pero, por el motivo que sea, sí se aprecia una posición relativamente más visible y, confío en que así sea, una mayor difusión de su trabajo. Ejemplo de ello, bastante significativo, fue la masiva afluencia registrada en la visita de Signal a Madrid (donde Nicolai es una tercera parte), y que dejó a un servidor fuera del concierto con una sensación entre estupor y sorpresa.

Viene todo esto a cuento porque, si lo anterior nos supo a poco, ahora hace exactamente un mes que vio la luz un nuevo álbum de Carsten Nicolai, esta vez bajo un nuevo alias: Aleph-1. Un disco que ya antes de su publicación e inmediatamente después ha generado gran expectación, lo cual resulta perfectamente comprensible atendiendo al tamaño artístico del autor. Esto es lo que tiene que decir el sello sueco iDEAL al respecto:

(...) ‘Aleph-1’ is electronic music with an acoustic sound aesthetics that was especially developed for the IDEAL Recordings label. The concept of aleph-1 derives from the theories of the mathemtician Georg Cantor, who was teaching in Halle, Germany, a city, to which Nicolai is deeply connected with through his family.

The sound pieces of ‘Aleph-1’ deal with the idea of infinity in terms of structure and length. Without actual beginning or end, they fade in and out. The pieces have a very logically constructed nature of overlapping tracks, which seem to be never the same thus could be extended into infinity. The album consists of eight rhythmic circles, based upon acoustic material, at first sight very minimal but always carrying pulse and melody. Music you can loose yourself in”.

La presentación, como de costumbre, tampoco tiene desperdicio. Por sólo doce euros y medio el cd, y veinte el doble vinilo, creo que merece la pena comprarlo. Además con este tío no hay error posible.

jueves, 24 de enero de 2008

VA - AIRPORT SYMPHONY VIRTUAL TERMINAL



VA - Airport Symphony Virtual Terminal
(Room40, 2007)


Edición online disponible de forma gratuita como parte del Queensland Music Festival 2007. Los artistas involucrados en este interesante proyecto son Miguel Carvalhais y Pedro Tudela, Andy Futreal, Heribert Friedl, M. Rosner, Mark Trayle, Ninab.It, Akira Kosemura, Tom Hall, Blake Stickland, The Green Kingdom y Skoltz_Kolgen.

Existe además una edición en soporte físico -doble cd- publicada también por el genial sello australiano Room40, cuya nómina de participantes es ciertamente impresionante: Taylor Deupree, Francisco López, Richard Chartier, Tim Hecker, Marc Behrens, Dale Lloyd, Fennesz, Toshiya Tsunoda o Christopher Willits entre muchos otros. Hay información más completa aquí.


"As Alain De Botton suggests in his book ‘The Art Of Travel’, the act of transit between social, cultural and geographic circumstance is far more than mere bodily movement. Language, architecture, food, gesture, landscape and sound all play a part in travel and ultimately contribute to the sensations of excitement, exoticism, disorientation and even fear that occupy the daily life of the traveller.

At points of departure and arrival on these journeys increasingly lies an airport. Like business hotels across the globe, the airport acts as a uniform presence – rotating gates, the clunk of baggage, the vague chatter of tourist and traveller alike and the occasional interruption of muffled announcements. Vast halls echoing with the shifting of bodies intent on exodus and return.

As Socrates wrote, ‘Man must rise above the Earth - to the top of the atmosphere and beyond - for only thus will he fully understand the world in which he lives [sic]’. Indeed, as the choreography of pre-flight checks is conducted following the gentle rock of the plane leaving the air bridge to a soundtrack of gentle pressurised drone and air conditioned hiss, a meditation commences. This moment of consideration is heightened, as the reflected sound of the engines scorching the tarmac surface is vacuumed into the void of open air and as the plane leaves the earth there is (in every traveller no matter how experienced) still a sense of silent awe at the marvels of the physics of flight.

Airport Symphony, commissioned by the Queensland Music Festival and Brisbane Airport Corporation, documents and synthesises the experiences of travel. Each piece represents a personal meditation on aspects of travel in the modern age and suggests ways in which we control, augment and ultimately exists in a time where almost no part of the face of the planet is inaccessible. Each of the pieces features a source recording made in and around Brisbane Airport between March and June 2007 – in a raw form or transformed by processing.

Audio diary entries cataloguing the epic possibilities of flight, aero-passage and human bodies in motion and even at rest.

Lawrence English, June 2007.


All field recordings + photos by Lawrence English.

Special thanks to Brisbane Airport Corporation (especially Jim Carden for his time, efforts and guidance and Colleen Farlow), Queensland Music Festival (especially Paul Grabowski for his vision) and all others who have contributed to this project".


Airport Symphony Virtual Terminal [.zip]

Airport Symphony [cd]
cómpralo

miércoles, 23 de enero de 2008

MATHIEU RUHLMANN - THE CALM OF THE SUNS



MATHIEU RUHLMANN - The Calm Of The Suns
(Entity, 2005)

The Calm Of The Suns”, segundo disco del artista sonoro canadiense Mathieu Ruhlmann para un sello belga (en este caso para el excelente netlabel Entity, localizado en Gante) y su último larga duración disponible online es, como algunos de sus otros trabajos, una escenificación de determinados entornos concretos, de un panorama post-tecnológico habitado por tan sólo algunas formas de vida supervivientes.

El álbum está formado por siete piezas que uno puede imaginar como diferentes visitas a la misma y sólida construcción, como siete densas visitas levantadas con unos pocos elementos, lo que, bajo determinadas condiciones, resulta sorprendentemente coherente. Ruhlmann construye elaborados paisajes sonoros en calma usando los elementos estrictamente necesarios, dando forma a imágenes de un mundo deshumanizado, mostrando un planeta paralizado, consumido por sí mismo hasta la propia soledad: siete retratos (casi estáticos) de la post-civilización. La pieza que abre el disco y que le da título sirve perfectamente como presentación esclarecedora del universo sonoro de Mathieu Ruhlmann. 'Summerfall' muestra la cara más “humana” de todo el disco, en la cual esboza desde el fondo y tímidamente un conciso y truncado motivo musical procedente de un piano. Quizás ésta sea la más notable presencia de 'vida humana' en el álbum y es uno de los momentos más destacables de este lanzamiento. Conteniendo tensión y esperanza, débiles pulsos y una notable oscuridad, estas siete piezas se diluyen una detrás de otra, sumergiéndonos en un panorama vacío, sólo roto por unos pocos y tímidos elementos orgánicos (tenues clics, un feedback de fondo en 'Brumal' y algunos ligeros y sutiles microelementos). En la tercera composición, 'Hares Honey Blood', Ruhlmann incrementa el suspense y la tensión; aquí los elementos empleados son comunes a las otras piezas, pero el uso de feedback logra una posición destacada en relación al resto. El álbum se cierra con 'Waterglass Anthers', el otro momento cumbre del disco. Es quizás la pieza más orgánica y funciona como una bella salida a la superficie que a la vez representa el final de este excelente trabajo, uno de los mejores lanzamientos publicados por Entity". (Con-v)

martes, 22 de enero de 2008

ENSEMBLE 0 - PASACAILLE



ENSEMBLE 0 - Pasacaille
(Idiosyncratic, 2007)


Compuesto por Stéphane Garin y Joël Merah | Interpretado por Sylvain Chauveau (guitarra eléctrica), Maitane Sebastian (violonchelo) y Stéphane Garin (metales, platillos, papel de aluminio, peonza, glockenspiel de juguete)

Grabado y mezclado por Stéphane Krieger, Amanita Studio
Anglet, Francia. Septiembre 2007.


Ensemble 0 - Pasacaille (12:42)

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lunes, 21 de enero de 2008

VA - MANDORLA AUTUMN SOUNDSCAPES



VA - Mandorla Autumn Soundscapes
(Mandorla, 2007)

Recopilatorio online puesto en circulación por el estupendo netlabel mejicano Mandorla, centrado principalmente en la grabación de campo, los paisajes sonoros y la electroacústica. Su referencia número diez es también el primer volumen de una serie de recopilatorios inspirados en el otoño y ambientados en sus característicos paisajes y peculiaridades.

Participan en esta primera parte: Dale Lloyd, Christopher McFall, Scott Taylor, Mario de Vega, Asher, Kim Cascone, Francisco López, , Manrico Montero, Marcel Türkowsky, Macumbista, Rui Costa, Maile Colbert, Phil Thomson, GoGoo, Dallas Simpson, Sebastien Roux y Akira Rabelais

martes, 15 de enero de 2008

BOSQUES DE MI MENTE - TRENES DE JUGUETE



BOSQUES DE MI MENTE - Trenes de Juguete
(CRLM Office, 2007)

"Bosques de mi Mente es mi proyecto en solitario, nacido a mediados de 2007. Para mí es un medio de explorar conceptos como minimalismo, clímax, repetición, atmósfera, tiempo, silencio, éxtasis, ruido, músique concrète y tantos otros...

La música es arte, una expresión subjetiva de la realidad, y como tal enriquece a aquellos que la escuchan, por eso creo que toda expresión artística debería estar al alcance de todos y ser libre. Mi música está bajo licencias Creative Commons que permiten distribuir, copiar y difundir mi obra de manera gratuita". (Nacho, Bosques de mi Mente).

"La nueva referencia que presentamos viene firmada por Bosques de mi Mente. El disco, denominado 'Trenes de Juguete', evoca recuerdos de la infancia de Nacho, el autor de todos los cortes. Una forma de conservar tales recuerdos ha sido componer estas canciones y tratar de dar vida a imágenes que quedaban en su mente. Imágenes como las que son capaces de crear estas doce canciones. El piano es el protagonista de este disco, junto con ambientes grises, voces en off y algunos elementos espaciales que invitan a la relajación en una tarde lluviosa de invierno". (CRLM Office)

Bosques de mi Mente - Trenes de Juguete

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domingo, 6 de enero de 2008

ADIÓS 2007. BIENVENIDO 2008

2007 acabó hace poco más de una semana y, retrospectivamente, el sabor de boca que deja es el de un año verdaderamente fructífero en lo que a buenos discos se refiere. En realidad, tan fructífero como casi cualquier otro, por más que algunas voces "alarmistas" -casi siempre poco autorizadas- se empeñen en profetizar la llegada del apocalipsis en forma de desaparición de la música.

Dicho sea de paso, sería hasta saludable que ciertas clases de música desapareciesen, y con ellas otro puñado de prácticas habituales asociadas a eso que desde medios e instituciones llaman industria musical. Quizás estaría bien recordar que la música es arte y no industria y, como tal, nunca desaparecerá. Buena muestra de ello es la extraordinaria cosecha de álbumes que hemos podido disfrutar este año que nos deja. En el reproductor del que esto escribe, los discos listados abajo fueron -sin orden de preferencia- los que más y mejor sonaron:



HIGH ON FIRE
Death Is This Communion
(Relapse)

GRAILS
Burning Off Impurities
(Temporary Residence)

OF MONTREAL
Hissing Fauna, Are You The Destroyer?
(Polyvinyl)

EARTH
Hibernaculum
(Southern Lord)

AGAINST ME!
New Wave
(Sire)

BATTLES
Mirrored
(Warp)

POLYSICS
Karate House
(Kioon)

VV.AA
No Skull Left Unturned
(Hear More!, 200Mg)

SUNN O))) & BORIS
Altar
(Southern Lord)

CLOUDLAND CANYON & LICHENS
Exterminating Angel
(Holy Mountain)

MARHAUG | ASHEIM
Grand Mutation
(Touch)

RAFAEL ANTON IRISARRI
Daydreaming
(Miasmah)

VAPAA
Hum Hum Hum
(Last Visible Dog)

ARVE HENRIKSEN
Strjon
(Rune Grammofon)

SIGNAL
Robotron
(Raster-Noton)

VV.AA
AM500 Boxset
(American Tapes)

PIG DESTROYER
Phantom Limb
(Relapse)

STRIBORG
Nefaria / A Tragic Journey Towards The Light
(Southern Lord)

XASTHUR
Defective Epitaph
(Daymare, Hydra Head)

ENVENOMIST
Beholder
(Chondritic Sound)

THE CARETAKER
Deleted Scenes / Forgotten Dreams
(WéMè, V/Vm Test)

MURCOF
Cosmos
(Leaf)

NIC BOMMARITO
Taciturn
(12rec.)

THE GO! TEAM
Proof Of Youth
(SubPop)

DEERHOOF
Friend Opportunity
(Kill Rock Stars)

UNSANE
Visqueen
(Relapse)

DOWN
Over The Under
(Roadrunner)

MERZBOW vs. NORDVARGR
Partikel II
(Cold Spring)

LASSE MARHAUG
The Great Silence
(Troniks)

CoH
Strings
(Raster-Noton)

VV.AA
Live Dvd Atak Night 3
(Atak)

COLLEEN
Les Ondes Silencieuses
(Leaf)

GIUSEPPE IELASI
August
(12k)

ALVA NOTO
Xerrox Vol.1
(Raster-Noton)

KAMMERFLIMMER
KOLLEKTIEF
Jinx
(Staubgold)

SUSANNA
Sonata Mix Dwarf Cosmos
(Rune Grammofon)

SINIKKA LANGELAND
Starflowers
(ECM)

FRANK BRETSCHNEIDER
Rhythm
(Raster-Noton)

SUNN O)))
Oracle
(Southern Lord)

ORTHODOX
Amanecer en Puerta Oscura
(Alone, Southern Lord)

WOLVES IN THE THRONE ROOM
Two Hunters
(Southern Lord)

JOHN ZORN
Six Litanies For Heliogabalus
(Tzadik)

ANAT FORT
A Long Story
(ECM)

7000 DYING RATS
Season In Hell
(Hewhocorrupts Inc.)

KNURL
Vermifuge
(Troniks)

FENNESZ & SAKAMOTO
Cendre
(Touch)

JODI CAVE
For Myria
(12k)

SUPERSILENT
8
(Rune Grammofon)

PSYOPUS
Our Puzzling Encounters
Considered
(Metal Blade)

TIGER ARMY
Music From Regions Beyond
(Hellcat)

EXODUS
The Atrocity Exhibition...
Exhibit A
(Nuclear Blast)

SUTCLIFFE JUGEND
This Is The Truth
(Ground Fault, Hospital)

OPSVIK & JENNINGS
Commuter Anthems
(Rune Grammofon)

STARS OF THE LID
And Their Refinement
Of The Decline
(Kranky)

ANDREW BIRD
Armchair Apocrypha
(Fat Possum)

TAYLOR DEUPREE
& CRISTOPHER WILLITS
Listening Garden
(Line)

ABORTED
Slaughter & Apparatus,
A Methodical Overture
(Century Media)

DARKEST HOUR
Deliver Us
(Victory)

BJ BILSEN
The Short Night
(Touch)

JGRZINICH
Rudiment Of Two
(Edition Sonoro)

CEPHALIC CARNAGE
Xenosapien
(Relapse)

VV.AA
Yasujiro Ozu Hitokomakura
(and/OAR)

OREN AMBARCHI
In The Pendulum's Embrace
(Touch)

ALABAMA THUNDERPUSSY
Open Fire
(Relapse)



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