VA - LIVE DVD ATAK NIGHT 3

VA - Atak011 - Live DVD Atak Night 3: Pan Sonic, Keiichiro Shibuya, Goem, Evala & Keiji Haino
(Atak, 2007)

ATAK Night 3 (at Unit, Tokyo, February 23, 2007)
Film direction and editing by Yoshiro Osaka and Keiichiro Shibuya.

Live performance:
Pan Sonic
Keiichiro Shibuya
Keiji Haino
Goem
Evala

Live Visuals:
Exonemo

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"Four Walls" secret gig (at SuperDeluxe, Tokyo, February 25, 2007)
Film direction and editing by Keiichiro Shibuya

Live performance
Ilpo Väisänen and Keiichiro Shibuya
Freiband solo
Freiband and Evala
Mika Vainio solo
Keiji Haino solo
Mika Vainio, Ilpo Väisänen, and Keiji Haino
Mika Vainio, Ilpo Väisänen, Keiji Haino, and Keiichiro Shibuya
Mika Vainio, Ilpo Väisänen, Keiji Haino, Keiichiro Shibuya, Freiband, and Evala

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Produced by Keiichiro Shibuya.
Project direction by Maria.
Technical direction by Evala.
Cinematography by Yoshiro Osaka.
Film encoding and authoring by Akihiro Omura.
Live recording and sound mastering by Kimken.
Sound mixing by Evala and Keiichiro Shibuya.
Graphic design by Ryoji Tanaka.
Includes liner notes by Atsushi Sasaki in Japanese and English (translation by Akira Kuroda).

Released in October 2007.

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Atak
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ENVENOMIST

ENVENOMIST - Feral Towers [7''] (BloodLust!, 2006)
ENVENOMIST - Delving Glacial [cd-r] (Gameboy, 2006)
ENVENOMIST - Beholder [cd-r] (Chondritic Sound, 2007)

Envenomist es David Reed, de Columbus (EEUU). Detrás también del oscuro proyecto dark-industrial-noise Luasa Raelon y de Brittle Foundries, e integrante de varias formaciones de free-jazz y música improvisada. Últimamente ha editado también discos bajo su propio nombre. Además es responsable del recomendable sello Snip-Snip, que edita referencias en Cd-r de gente tan apetecible como The Rita, Goat, Maim o PCRV, además de publicar algunos de sus propios proyectos en cd a un precio bastante asequible. En su web hay una lista detallada de todas sus ediciones hasta el momento.

Además de mantener una producción abundante y de calidad con Luasa Raelon, Reed ha sacado tiempo últimamente para ofrecer también un puñado de trabajos con Envenomist. En ellos, Reed se distancia del sonido característico de Luasa Raelon, áspero, oscuro y corrosivo, para ejercitar una identidad paralela, alejada del exabrupto noise y mucho más cercana al dark-ambient.

Buen ejemplo de dicha aproximación es ‘Delving Glacial’ -trabajo que no habría desentonado en absoluto como parte del sello ambient Glacial Movements- compuesto por tres pistas cuyos títulos (“Glaciated Landscapes”, “Delving” y “Permafrost”) son lo bastante explícitos como para dejar entrever lo que se esconde tras ellos: un continuo flujo de densos y gélidos drones, inamovibles y muy espaciados, cuyas graves vibraciones serían capaces de hacer deslizarse a un glaciar, y que van provocando una sensación de lenta desolación. En “Delving”, cercana al ambient-noise, la tormenta sonora reverbera continuamente, aunque se arrastra igualmente agónica y parsimoniosa como el más riguroso de los vientos polares. “Permafrost” es el fiel reflejo de un ambiente glacial devastado por fuerzas que operan lenta pero inexorablemente para dar forma a escenarios estériles, yermos y helados, como la música inclemente contenida en ‘Delving Glacial’.

‘Feral Towers’, vinilo 7’’ de dos temas (editado por Bloodlust!), remite a partes iguales tanto a la música industrial de los 80 como al ambient menos luminoso, a través de vibrantes oleadas de sonido tenso y oscuro que aparecen y se disipan continuamente, desarrollándose de forma espaciada, lúgubre y siempre inquietante. De composición más minimalista, el resultado es igualmente frío, remoto y tétrico.

‘Beholder’, el más reciente de los tres (publicado en marzo de este año), es también un breve -18 min.- pero desolador ejercicicio de sonido siniestro e inquietante, y en mi opinión el mejor resuelto. A través de tres pistas, David Reed desarrolla un ambiente profundo y enigmático a base de ráfagas de sintetizador de aire misterioso, acompañadas de pequeños zumbidos. El sonido general, aunque algo estático, es siempre oscuro e intrigante, aunque por momentos goza de una mayor tranquilidad y majestuosidad que le concede una cara más plácida e introspectiva. Poco después, sin embargo, el ambient más reposado se difumina nuevamente para dar paso a una pista final similar en la ejecución, pero de enfoque mucho más tenebroso, frío y cortante que su predecesora. ‘Beholder’ es uno de los trabajos más solventes y redondos de Reed bajo su alias Envenomist, uno más que sumar a su cada vez más abultada discografía, a la que ya hay que sumar el Lp ‘Chariots’ y dos casetes: ‘Weighted Ghost’ editado en su propio sello y un split con Pulse Emitter, los cuales no he tardado en ageciarme y que a buen seguro serán tan satisfactorios como estos anteriores.

Más información puede encontrarse aquí:

Gameboy
Segerhuva
Self Abuse Records
Black Horizons
Chondritic Sound
BloodLust!

KRILL.MINIMA - URLAUB AUF BALKONIEN

KRILL.MINIMA - Urlaub Auf Balkonien
(Thinner, 2007)

"Ya sea como Marsen Jules, componiendo hermosa música ambient-orquestal mediante fragmentos de sonido cuidadosamente sampleados, o como Krill.Minima creando cálidos y exóticos pasajes sonoros a partir de originales combinaciones de ambient, electrónica y dub, Martin Juhls es el artista alemán que se encuentra detrás de estos dos sobrenombres bien conocidos y sus conmovedores y atractivos sonidos atmosféricos. “Urlaub Auf Balkonien” es lo más reciente que ha publicado Martin bajo el apodo de Krill.Minima y su segundo álbum virtual en Thinner bajo esta apariencia.

Hace cuatro años ya desde que Krill.Minima hiciera su debut en una netlabel –Thinner- con el disco “Zwischen Zwei Und Einer Sekunde”, que sorprendió a audiencia y crítica con su personal e inimitable mejunje de influencias dub y ambient. Subtitulado apropiadamente como “Exotic Warm Ambient Dub”, el disco abrió un nuevo corredor de sonidos para aquellos oyentes que gustaban de variaciones más inusuales y/o experimentales en la música electrónica. Otros álbumes virtuales de Krill.Minima salieron en los netlabels Stadtgruen y Miasmah a la vez que vieron la luz discos físicos en sellos como Genesungswerk y Microcosm Music, por no mencionar numerosas remezclas y apariciones en compilaciones de diferentes sellos.

En “Urlaub Auf Balkonien”, Krill.Minima presenta nueve composiciones meditativas de ambient-dub flotante y suspensivo en su forma más refinada: melodías elegíacas, acordes reverberantes, tranquilas líneas de bajo, cálidos siseos de vinilos y magníficos y suaves beats. En Alemania, 'Urlaub Auf Balkonien' es un modismo que alude al hecho de pasar las vacaciones en casa, y la temática del disco se centra en el placer de disfrutar de los relajantes días estivales de Alemania. No obstante, “Urlaub Auf Balkonien” va más allá del localismo y el ethos, cobrando una relevancia más universal, reflejando en su sonido una variada, sensual e introspectiva selección de imágenes, sentimientos y estados de ánimo propios del verano. Mientras escuchas estas canciones, se hace evidente una dosis de sensación melancólica. Apareciendo y desvaneciéndose una y otra vez, esta melancolía es emblemática del estado de depresión que surge al acercarse el verano y la mente busca un respiro de la aburrida rutina de la vida cotidiana. Sin embargo, infiltrada más profundamente en la estructura de las canciones subyace una atmósfera de satisfacción mucho más patente. El humor vacacional se manifiesta por sí mismo sin esfuerzo alguno, de igual modo que los relajantes sonidos que redirigen la mente lejos de lo banal hacia pensamientos de despreocupación, días soleados y suaves noches de verano". Thinner.

Krill.Minima - Urlaub Auf Balkonien
(54:42 - 74 Mb)

ROBERT HENKE en MADRID

ROBERT HENKE (MONOLAKE)

Layering Buddha

En 1995, Robert Henke publicó como Monolake su ya mítico primer disco, Cyan, en el también legendario sello Chain Reaction. Desde entonces, este productor alemán ha desarrollado un estilo que revoluciona el lenguaje de la música techno desde la sobriedad y la innovación, acercándose a sonidos exploratorios, fundamentalmente desde su propia discográfica, Imbalance.

La FM3 Buddha Machine es un pequeño reproductor lo-fi creado por los artistas Christiaan Virant y Zhang Jian, cuyos nueve loops pregrabados no pueden ser modificados por los usuarios. Debido a imperfecciones de fabricación, los loops son reproducidos por cada aparato con pequeñas variaciones respecto a los demás. El sonido que emiten cuando varios de estos aparatos suenan a la vez es rico, de texturas espaciosas y ecos modulantes. En Layering Buddha, una pieza multi-canal, Robert Henke juega a crear un nuevo circuito eterno a través de esos loops originales y otros creados a partir de ellos, descubriendo detalles antes inaudibles, estructuras en constante cambio que podrían sonar eternamente, como las piezas de la FM3 Buddha Machine.

Viernes 21 y Sábado 22 de diciembre.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Auditorio 400 (Ronda de Atocha s/n)
20:00 h. Entrada gratuita.

MASTERS OF THE UNGENTLEMANLY ART - PALLBEARERS OF THE SARDONIC

MASTERS OF THE UNGENTLEMANLY ART
Pallbearers Of The Sardonic
(ZH27, 2000)

Detrás de este extravagante nombre (que podríamos traducir por algo así como "maestros del arte poco caballeroso") se encuentra un peculiar proyecto grupal encabezado por el inquieto Zan Hoffman y que, según su myspace, lleva en activo desde 1985. Los trabajos de Masters Of The Ungentlemanly Arts consisten básicamente en colaboraciones suyas con otros muchos artistas experimentales de todo el mundo, siendo la lista interminable. Cubriendo un abanico estilístico bastante amplio -con resultados más o menos acertados-, algunos de estos trabajos están disponibles para descargar gratuitamente en su propia web, y el resto pueden comprarse. Por supuesto, algunos merecen mucho la pena.

"Pallbearers Of The Sardonic" es una contribución conjunta de los siguientes artistas: Jorge Castro (Puerto Rico), Kazuhiro Ohtsuka (Japón), Witcyst (Nueva Zelanda) y Zan Hoffman (EEUU).

Masters Of The Ungentlemanly Art - Pallbearers Of The Sardonic

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CON-DOM - ROME SONGS

CON-DOM - Rome Songs [10'']
(Old Europa Cafe, 1998)

Con-Dom es el proyecto de power-electronics encabezado por Mike Dando, cuyo origen tiene lugar durante agosto de 1983 en el Reino Unido. Célebre por su intensidad, aspereza y brutalidad, Con-Dom se vale del sonido, la palabra y todo tipo de imágenes en la composición de sus aplastantes muros de ruido. El nombre de Con-Dom es la forma abreviada de ‘Control-Domination’, la temática principal a lo largo de toda su discografía. Es decir, cualquier aspecto relacionado con el control, dominación y manipulación, ya sean éstos por motivos políticos, raciales, religiosos o alentados desde los mass-media. Todos ellos son tratados de un modo u otro desde una sarcástica perspectiva, violenta e intransigente. Por otro lado, sus devastadores asaltos en directo han tenido lugar a lo largo de su existencia en una gran variedad de ubicaciones poco usuales, tales como viviendas de protección oficial o criptas de iglesias, circunstancia a la que Mike Dando se ha referido como una forma de alejar sus actuaciones de las fronteras de las escenas de música, arte y teatro convencionales. A lo largo de su extensa carrera, Con-Dom ha colaborado frecuentemente con otras formaciones de power-electronics, industrial y noise, siendo The Grey Wolves una de las más habituales, tanto en directo como en estudio.

En “Rome Songs”, publicado hace ya casi diez años como vinilo de diez pulgadas, tenemos un demoledor ejemplo –otro más- del terrorismo sonoro del que Con-Dom es practicante. Tres temas (19') de ruido persistente, demenciado y angustioso. ‘Rome Songs’ abre el disco y lo hace de forma aplastante desde el inicio: una muralla de ruido abrasivo, rugoso y sin fisuras que se va arrastrando como una masa monstruosa de sonido estático e infranqueable, acompañado siempre de chirridos y silbidos estridentes que añaden más discordancia a la de por sí brutal marabunta sonora. Vendaval que por supuesto está salpicado aquí y allá por las desgarradas voces de Dando, que escupe sus ininteligibles alaridos mientras la furiosa bola de distorsión contenida amaga una y otra vez con estallar definitivamente.
En ‘Pro-Judas’, un remoto zumbido inicial va cobrando forma y tamaño progresivamente, hasta desembocar en un espantoso bucle, áspero y desproporcionadamente grave, que sirve de horrible pasaporte a las enloquecidas proclamas vocales. La tortura se alarga repetitiva y contundentemente hasta los cuatro minutos, retumbando salvajemente y retroalimentando su desmedida densidad. Un verdadero martillazo en los tímpanos que deja no poco trastorno al que se presta a escuchar. Por si eso fuera poco, ‘Papal Bull’, la traca final, se extiende agónicamente durante más de ocho minutos a base de pautas ruidosas entrecortadas y pulsátiles. Un bombeo continuo de pesados 'latidos' que, aumentando poco a poco en saturación, potencia y gravedad, terminan por conformar una ruidosa maraña tupida de considerable aspereza, ruda y vibrante, que una vez más ejerce de escenario para los discursos vocales, esta vez de forma más nítida. Un conglomerado violento de ruido, pulsos y gritos que se va difuminando hasta persistir casi exclusivamente como una manta de distorsión, siempre al servicio de las arengas vocales.
"Rome Songs" es una aberración sonora imperturbable, repetitiva, fría y deshumanizada. Una maquinaria brutal al servicio del manifiesto ideológico de Dando. En definitiva, la representación sonora –cruda, desagradable y molesta- de nuestra realidad más execrable. Un horrendo retrato de las miserias del ser humano.

Con-Dom - Rome Songs
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'ENGRUDO' CUMPLE 1 AÑO!

Hoy hace exactamente un año que nació Engrudo. Una discusión trivial sobre música me motivó a empezarlo, más como un medio rápido y sencillo para recomendar discos a los amigos más cercanos que como cualquier otra cosa. A día de hoy seguro que tanto ese amigo que me sirvió de acicate como los demás han dejado de leerlo, pero ya se sabe que donde hay confianza…

Aunque este minúsculo blog nació con esas humildes pretensiones, poco después se fue convirtiendo paulatinamente en una mera plataforma de difusión más, o al menos es lo que el que escribe habría deseado. Uno de los muchos lugares ya existentes en la web donde promocionar y publicitar en la medida de sus mínimas posibilidades discos de artistas más o menos desconocidos que publican su trabajo fundamentalmente en netlabels. Una vía de publicación tan interesante como la tradicional pero con muchísimos menos medios. A saber: blogs y páginas web exclusivamente. De ahí que haya dedicado una especial atención a este tipo de discos, esperando que sirva como un granito de arena más. Si he conseguido llegar a un par de personas y logrado que escuchen a estos extraordinarios artistas ya es mucho más de lo que habría imaginado.

Y lo último, pero no menos importante. Mandar un saludo y un agradecimiento a todos aquellos –pocos- que leéis periódicamente. Es realmente enriquecedor haber “conocido” a algunas personas a través de sus textos, sus aportaciones y sus gustos musicales. Una de las cosas más reconfortantes de escribir este blog es el ‘feedback’ que se crea de forma involuntaria gracias a todos los que escriben por amor al arte. Un auténtico placer, y que siga.

SHINJUKU THIEF - THE SCRIBBLER

SHINJUKU THIEF - The Scribbler
(Cold Spring, 2007)

He estado escuchando este disco intermitentemente durante por lo menos las tres últimas semanas y, aunque tenía pensado escribir una pequeña reseña aquí, lo había dejado un poco olvidado a causa de otros menesteres. Uno de los muchos inconvenientes de la falta de tiempo: dejar de lado las cosas de las que más disfrutas. De modo que sería una pena que este excepcional disco pasara inadvertido para el público -confío en que no sea así, al menos para los que leen estas líneas habitualmente- así que he decidido poner aquí una buena reseña que encontré de él escrita en castellano. No es mía pero cumple a la perfección su objetivo: despertar el interés por este magnífico álbum. Leedla, pero sobre todo conseguid el disco y escuchadlo como sea. Merece la pena.

"Ilimitadas atmósferas y sorprendentes conjunciones de sonidos con melódicas composiciones de piano se desarrollan durante las catorce canciones que dan forma a "The Scribbler", el que fuera segundo trabajo de los australianos Shinjuku Thief, que ahora vuelve a los catálogos gracias a Cold Spring Records.

Un disco que presente una gran calidad y que, para colmo, su edición sea limitada, siempre resulta difícil de conseguir. Un buen ejemplo de este esquema lo tenemos en "The Scribbler", originalmente editado en 1992 por el sello Dorobo, propiedad de Darrin Verhagen -uno de sus componentes-, y que cesó su andadura en el año 2004. Este cd presentó una mínima tirada limitada a tan sólo 500 ejemplares, que son muy pocas copias para la tremenda profesionalidad que emana este trabajo.

En él se entremezclan todo tipo de composiciones que hacen mantener el interés hasta el último segundo. La mayoría de ellas se apoyan sobre sonidos ambientales en los que las notas del piano pasean de forma ordenada y melódica; con ellas se relacionan multitud de efectos de carácter industrial, como pueden ser sonidos de metales y distorsiones ecualizadas, formando así un ambiente fantástico y mágico. Hay que resaltar que, tanto en éste como en la mayoría de los lanzamientos de Shinjuku Thief, predomina la ambientación orquestal, que le otorga un carácter épico, además de presentar innumerables referencias y guiños hacia las obras del célebre escritor checo Franz Kafka.

Si tenemos que destacar una cabeza dentro de este conjunto, sin duda tendríamos que centrarnos en la figura de Darrin Verhagen, que además de dar forma a Shinjuku Thief, ha realizado cuatro proyectos más a lo largo de su carrera musical: uno de ellos bajo su propio nombre, con el que publicó nada menos que cinco discos; por otro lado Shinjuku Filth, que tiene una orientación mucho más industrial y noise que Shinjuku Thief y con el que publicará tres cds.
Aparecerá también un proyecto conocido como Profesor Richmann, en el que Verhagen colabora con Franc Tétaz, conocido por producir numerosos trabajos de corte electrónico con excelentes resultados. El último proyecto de este australiano es conocido por las siglas E.P.A. y es, sin lugar a dudas, el estudio más violento que ha realizado en el ámbito musical: resulta agresivo y viciado. Bajo este nombre editará dos trabajos, "Black Ice" y "AZ50HD", este último publicado en 2005 y compartido con el proyecto sueco Des Esseintes, liderado por Magnus Sundström, que no es ni más ni menos que el creador de The Protagonist, uno de los grandes descubrimientos del sello Cold Meat Industry.

Como se ha podido comprobar, Shinjuku Thief presenta solvencia como grupo de alta calidad, aunque tan sólo sea por su envidiable trayectoria musical. Tras este fantástico recorrido onírico que es “The Scribbler”, el autor presentará otros seis trabajos más en su propio sello Dorobo, y otro con Fin De Siecle Media en el año 2005.

Si os gustó The Protagonist, no dudéis en escuchar este cd, influencia para gran número de bandas que han realizado recreaciones melódicas de carácter experimental y ambient durante la última década del siglo pasado; además, esta edición de Cold Spring Records incluye un interesante vídeo, inédito hasta el momento. Los buenos momentos existen para los que saben disfrutar del tiempo." Fernando O. Paíno.

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DEATHPILE - DEDICATED TO EDMUND EMIL KEMPER

DEATHPILE - Dedicated To Edmund Emil Kemper 7''
(Self Abuse, 1997)

Deathpile (1995-2004) nació tras la separación de otro proyecto experimental puesto en marcha por Jonathan Canady en 1993, llamado Torture Chamber. En principio como proyecto individual y posteriormente como grupo, Deathpile derivó rápidamente hacia un sonido electrónico abrupto, áspero y contundente, adornado por una estética sádica y oscura y una temática centrada en los aspectos más siniestros y diabólicos de la humanidad, temas tabú incómodos y desagradables para una mayoría de la gente. Este apego a aspectos tan poco habituales en según qué ámbitos es perfectamente documentado por Canady en una entrevista: “soy un tipo feliz que disfruta con el sufrimiento de los demás”.

De “Dedicated To Edmund Emil Kemper” se publicaron en 1997 solamente doscientas ciencuenta copias a través de la discográfica estadounidense Self Abuse Records (Mlehst, Merzbow, Aube, Skin Crime...), como parte de las conocidas ‘Murder Series’ de este sello, dedicadas a las macabras historias de algunos de los asesinos en serie más famosos en EEUU, y por las que, en el caso de Kemper, Canady parecía estar bastante interesado.

En total son sólo dos pistas -'Walking Time Bomb' y 'Triumph Of The Hunter'- en únicamente diez minutos. Diez minutos más que suficientes para trasladar a un vinilo de siete pulgadas la sensación incómoda provocada por el sonido opresivo y agobiante en clave noise/power-electronics ejecutado con sadismo por J. Canady y M. Todd, empapado de un ambiente malsano y de las espeluznantes voces manipuladas escupiendo el pensamiento enfermo de Kemper: “What I wanted to see was the death, and I wanted to see the triumph, the exultation over death. It was like eating, or a narcotic, something that drove me more and more and more”.

Deathpile - Dedicated To Edmund Emil Kemper 7''

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THE GREY WOLVES - CATHOLIC PRIESTS FUCK CHILDREN

THE GREY WOLVES - Catholic Priests Fuck Children [cd-r]
(Open Wound, 2001)

De explícito y tajante título, "Catholic Priests Fuck Children" fue publicado originalmente en 1996 por el sello alemán Praxis Dr. Bearmann, aunque cinco años después sería reeditado en cd-r via Open Wound, sello especializado en música noise e industrial puesto en marcha por Trevor Ward, cincuenta por ciento de The Grey Wolves. Pioneros de lo que se denominó 'death-industrial', primero en Reino Unido y más tarde en toda Europa, en "Catholic Priests Fuck Children" tenemos un ejemplo más de música oscura, áspera y desasosegante. Portadores de un sólido mensaje difundido a través de sus polémicos discos y manifiestos, The Grey Wolves sacaron de sus entrañas una nube tóxica de ruido industrial desesperanzado, pesimista y angustioso. Un paisaje apocalíptico e incómodo perfectamente retratado a través de su particular sonido. Sonido gris y disonante, a veces repetitivo y a veces camaleónico, pero siempre apabullante.

The Grey Wolves - Catholic Priests Fuck Children

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MACHINEFABRIEK - VANCOUVER

MACHINEFABRIEK - Vancouver
(Lampse, 2005)

"Vancouver" es el ejemplo perfecto para ilustrar la habilidad de Machinefabriek (Rutger Zuydervelt) para manipular el ruido, los samples y los instrumentos acústicos en vivo, levantando drones pulsátiles a base de crescendos que recuerdan a Supersilent, y que provocarán un instantáneo escalofrío en tu espina dorsal. Disponible originalmente como cd de 3'' a través de su propia web, este Ep es una buena introducción al universo de caos controlado en el que vive Machinefabriek, donde muestra sus escarceos con poderosas melodías, el metal/drone y la escuela de guitarra de Fennesz." Lampse.

Machinefabriek - Vancouver

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SM - ARTIFICIAL HORIZONS

SM - Artificial Horizons
(Electrosound, 2006)

"The music of Sergey Yakimov from Ekaterinburg is an immersion in the perspective, the dim sight beyond horizon. Stylistically, the SM sound can be refered to the psychodelic forms of ambient dub, with dot elements of ethnic and instrumental music.

The skeleton from deeply covered melodies and reqular, strong weaved, rhythms is sated with an amorphous clew constists of a melancholy, grief and sensuality. Very suitable music, both for simple, and for complex conditions equally".

SM - Artificial Horizons [es.21]

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HIGH ON FIRE + PELICAN

ENORME

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