AIDAN BAKER - CONCRETION

AIDAN BAKER - Concretion
(Angle Rec, 2007)

"Concretion [the act or process of concreting into a mass; coalescence] features 3 long tracks of experimental/ambient guitar & voice. Track 1 starts with backward-looping, murmuring guitar, which 'decays' into something of a choral hymn, which in turn 'decays' into feedback/noise. Track 2 is a looping/deconstructive version of 'The Huron Carol', a traditional 17th Century French-Canadian hymn. Track 3 features a simple guitar pattern slowly building and morphing as the signal loops & decays through a tape echo effect. First net/mp3 offering from the .Angle.REC. camp. Re-release of a now hard, if not impossible to find early milestone in Aidan Baker's prolific output. Originally released as a limited edition Cd-r on the now defunct DTA Records label in 2003 [DTA 012]. Now is your chance to (re)-discover this gem in Aidan Baker's solo material".

Aidan Baker - Concretion [.a.r.01.]

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LeeDVD - LENAGJIWITTUJU

LEEDVD - Lenajgiwittuju
(AudioTong, 2007)

Pese al nombre tan poco sugerente y a ese impronunciable título, decidí prestarle algo de atención a este disco después de leer la promo que el sello polaco AudioTong hace de él. Intuición o pura casualidad, ahora da igual, la sana curiosidad dio sus frutos, pues "Lenajgiwittuju" (!) ha resultado ser un disco grande, cautivador, hipnótico, que te agarra y no te suelta fácilmente, y todo a partir de elementos en teoría sencillos y con una aproximación fría y algo aislacionista. Definitivamente es mejor -y muy saludable- que cada uno juzgue por sí mismo escuchándolo. Tan sólo añadir la descripción del sello y el estupendo video confeccionado para el tema homónimo. Un gustazo.

"AudioTong is happy to introduce LeeDVD, Polish digital songwriter and singer, if only songwriting is a good description for the music on her debut Ep presented here.
Six surreal, obsessive and hypnotic songs. Quirky fables, gloomy and humorous, smashed and squeezed pop, onieric and psychedelic, future songwriting; experimental in the best meaning of the word. From noisy drones to abstract melodies, in a mood reminding somewhat of the surreal territories explored by Andrew Liles' in his solo works. Surprising with the originality of the sound and ideas. Expressive in her introvertiveness. Absolutely astonishing. Unusual. Perfect.

Shall we continue trying to describe this music? Don't think so. Watch the marvelous video for the title track below and download the whole thing from our site".

MySpace

LeeDVD - Lenagjiwittuju [tng1028]

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BARDOSENETICCUBE - RAIN IN JUNE

BARDOSENETICCUBE - Rain In June 7'' (dr-59)
(Drone, 2003)

Bardoseneticcube es un dúo ruso formado por Igor Potsukailo y Sergey Matveev, ambos de San Petersburgo. Aunque este Rain In June es el primer disco suyo que ha caído en el reproductor, su discografía abarca un buen número de ediciones -unas cuarenta- desde 1998, tanto en cd como en cd-r y cinta, fundamentalmente en sellos rusos, aunque también del extranjero, como este 7'' del que la prestigiosa discográfica alemana Drone Records sacó tan sólo 250 copias hace unos años.

El disco contiene únicamente dos temas sin título, de siete minutos cada uno, que fueron compuestos utilizando exclusivamente grabaciones de campo, objetos metálicos, un ordenador y algunos sintetizadores analógicos. En términos generales, lo que destaca en el álbum por encima de todo lo demás son unas atmósferas relativamente tranquilas, oníricas, hipnóticas. En el primer tema estas atmósferas casi en calma son más patentes, acompañadas de siseos, suaves chirridos metálicos y oleadas sonoras que van y vienen con diferente intensidad, mientras que por debajo subyace un grave zumbido, discreto aunque permanente. Por medio, voces lejanas, grabaciones de campo (¿sonidos de animales?), esbozos de tenues melodías y los ligeros exabruptos del grave drone que no termina de emanar del vibrante subsuelo.

Por otra parte, el segundo tema carece en parte ese componente "melódico" que se atisba en el primero, para desviarse hacia una dirección algo más oscura y abstracta. Sonidos de ambiente, ruidos metálicos, golpes y objetos rechinando forman un denso entramado, al que pronto se le añaden espaciadamente notas ultra-graves que se arrastran lentas y pesadas una tras otra, superponiéndose de manera casi hipnótica sobre las otras capas de ruidos y sonidos grabados, y que me recuerda en parte al trabajo último de Oren Ambarchi.

Es este segundo tema una composición menos cercana , más surreal si se quiere que la inicial, de disposición más plácida y ambiental, aunque en líneas generales son ambas igualmente disfrutables. No creo que Rain In June representase en su día un acontecimiento relevante en lo que a innovación en la música experimental se refiere, para eso ya están otros, pero tanto el planteamiento musical del disco como su ejecución resultan ciertamente satisfactorios, pese a su brevedad. Definitivamente un trabajo más que notable y motivo de más por el que seguir indagando en la extensa producción de Bardoseneticcube.

Bardoseneticcube - Rain In June 7''
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MATHIEU RUHLMANN - THE CALM OF THE SUNS

MATHIEU RUHLMANN - The Calm Of The Suns
(Entity, 2005)

“The Calm Of The Suns”, segundo disco del artista sonoro canadiense Mathieu Ruhlmann para un sello belga (en este caso para el excelente netlabel Entity, localizado en Gante) y su último larga duración disponible online es, como algunos de sus otros trabajos, una escenificación de determinados entornos concretos, de un panorama post-tecnológico habitado por tan sólo algunas formas de vida supervivientes.

El álbum está formado por siete piezas que uno puede imaginar como diferentes visitas a la misma y sólida construcción, como siete densas visitas levantadas con unos pocos elementos, lo que, bajo determinadas condiciones, resulta sorprendentemente coherente. Ruhlmann construye elaborados paisajes sonoros en calma usando los elementos estrictamente necesarios, dando forma a imágenes de un mundo deshumanizado, mostrando un planeta paralizado, consumido por sí mismo hasta la propia soledad: siete retratos (casi estáticos) de la post-civilización. La pieza que abre el disco y que le da título sirve perfectamente como presentación esclarecedora del universo sonoro de Mathieu Ruhlmann. 'Summerfall' muestra la cara más “humana” de todo el disco, en la cual esboza desde el fondo y tímidamente un conciso y truncado motivo musical procedente de un piano. Quizás ésta sea la más notable presencia de 'vida humana' en el álbum y es uno de los momentos más destacables de este lanzamiento. Conteniendo tensión y esperanza, débiles pulsos y una notable oscuridad, estas siete piezas se diluyen una detrás de otra, sumergiéndonos en un panorama vacío, sólo roto por unos pocos y tímidos elementos orgánicos (tenues clics, un feedback de fondo en 'Brumal' y algunos ligeros y sutiles microelementos). En la tercera composición, 'Hares Honey Blood', Ruhlmann incrementa el suspense y la tensión; aquí los elementos empleados son comunes a las otras piezas, pero el uso de feedback logra una posición destacada en relación al resto. El álbum se cierra con 'Waterglass Anthers', el otro momento cumbre del disco. Es quizás la pieza más orgánica y funciona como una bella salida a la superficie que a la vez representa el final de este excelente trabajo, uno de los mejores lanzamientos publicados por Entity". (Con-v)

Mathieu Ruhlmann - The Calm of the Suns

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ENVENOMIST

ENVENOMIST - Feral Towers [7''] (BloodLust!, 2006)
ENVENOMIST - Delving Glacial [cd-r] (Gameboy, 2006)
ENVENOMIST - Beholder [cd-r] (Chondritic Sound, 2007)

Envenomist es David Reed, de Columbus (EEUU). Detrás también del oscuro proyecto dark-industrial-noise Luasa Raelon y de Brittle Foundries, e integrante de varias formaciones de free-jazz y música improvisada. Últimamente ha editado también discos bajo su propio nombre. Además es responsable del recomendable sello Snip-Snip, que edita referencias en Cd-r de gente tan apetecible como The Rita, Goat, Maim o PCRV, además de publicar algunos de sus propios proyectos en cd a un precio bastante asequible. En su web hay una lista detallada de todas sus ediciones hasta el momento.

Además de mantener una producción abundante y de calidad con Luasa Raelon, Reed ha sacado tiempo últimamente para ofrecer también un puñado de trabajos con Envenomist. En ellos, Reed se distancia del sonido característico de Luasa Raelon, áspero, oscuro y corrosivo, para ejercitar una identidad paralela, alejada del exabrupto noise y mucho más cercana al dark-ambient.

Buen ejemplo de dicha aproximación es ‘Delving Glacial’ -trabajo que no habría desentonado en absoluto como parte del sello ambient Glacial Movements- compuesto por tres pistas cuyos títulos (“Glaciated Landscapes”, “Delving” y “Permafrost”) son lo bastante explícitos como para dejar entrever lo que se esconde tras ellos: un continuo flujo de densos y gélidos drones, inamovibles y muy espaciados, cuyas graves vibraciones serían capaces de hacer deslizarse a un glaciar, y que van provocando una sensación de lenta desolación. En “Delving”, cercana al ambient-noise, la tormenta sonora reverbera continuamente, aunque se arrastra igualmente agónica y parsimoniosa como el más riguroso de los vientos polares. “Permafrost” es el fiel reflejo de un ambiente glacial devastado por fuerzas que operan lenta pero inexorablemente para dar forma a escenarios estériles, yermos y helados, como la música inclemente contenida en ‘Delving Glacial’.

‘Feral Towers’, vinilo 7’’ de dos temas (editado por Bloodlust!), remite a partes iguales tanto a la música industrial de los 80 como al ambient menos luminoso, a través de vibrantes oleadas de sonido tenso y oscuro que aparecen y se disipan continuamente, desarrollándose de forma espaciada, lúgubre y siempre inquietante. De composición más minimalista, el resultado es igualmente frío, remoto y tétrico.

‘Beholder’, el más reciente de los tres (publicado en marzo de este año), es también un breve -18 min.- pero desolador ejercicicio de sonido siniestro e inquietante, y en mi opinión el mejor resuelto. A través de tres pistas, David Reed desarrolla un ambiente profundo y enigmático a base de ráfagas de sintetizador de aire misterioso, acompañadas de pequeños zumbidos. El sonido general, aunque algo estático, es siempre oscuro e intrigante, aunque por momentos goza de una mayor tranquilidad y majestuosidad que le concede una cara más plácida e introspectiva. Poco después, sin embargo, el ambient más reposado se difumina nuevamente para dar paso a una pista final similar en la ejecución, pero de enfoque mucho más tenebroso, frío y cortante que su predecesora. ‘Beholder’ es uno de los trabajos más solventes y redondos de Reed bajo su alias Envenomist, uno más que sumar a su cada vez más abultada discografía, a la que ya hay que sumar el Lp ‘Chariots’ y dos casetes: ‘Weighted Ghost’ editado en su propio sello y un split con Pulse Emitter, los cuales no he tardado en ageciarme y que a buen seguro serán tan satisfactorios como estos anteriores.

Más información puede encontrarse aquí:

Gameboy
Segerhuva
Self Abuse Records
Black Horizons
Chondritic Sound
BloodLust!

MACHINEFABRIEK - VANCOUVER

MACHINEFABRIEK - Vancouver
(Lampse, 2005)

"Vancouver" es el ejemplo perfecto para ilustrar la habilidad de Machinefabriek (Rutger Zuydervelt) para manipular el ruido, los samples y los instrumentos acústicos en vivo, levantando drones pulsátiles a base de crescendos que recuerdan a Supersilent, y que provocarán un instantáneo escalofrío en tu espina dorsal. Disponible originalmente como cd de 3'' a través de su propia web, este Ep es una buena introducción al universo de caos controlado en el que vive Machinefabriek, donde muestra sus escarceos con poderosas melodías, el metal/drone y la escuela de guitarra de Fennesz." Lampse.

Machinefabriek - Vancouver

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