ZAN HOFFMAN & RINUS VAN ALEBEEK en España

DNASNOW / MOUSEUP (ZAN HOFFMAN + RINUS VAN ALEBEEK)

Zan Hoffman (Louisville, EE.UU) y Rinus Van Alebeek (Holanda, Berlín) son dnasnow/mouseup, dos personalidades de la escena cassette de ruido y música experimental.

Con este nuevo proyecto emprenden gira por Europa que recalará en España esta semanaa próxima. El planteamiento de estos artistas-testigos sonoros se basa en sus actuaciones en directo, en las grabaciones que registran de los lugares en que actúan previamente a la actuación. Con ese material fresco, sin procesar, componen un viaje sonoro único mezclando, distorsionando y seleccionando, apoyados por grabaciones que, como las que harán aquí, llevan recogiendo a lo largo y ancho del mundo y de sus trayectorias.

Zan Hoffman comenzó sus actividades en los primeros 80 en la escena de las cintas caseras de cassette (un formato que gozó de cierto auge entonces para la difusión de la música experimental). En esa época se juntó un grupo de gente que se relacionaba por correo e intercambiaban la música que habían grabado en casa en cintas. Esta comunidad no solo anticipó de alguna manera la red de intercambio actual via internet y myspace, también cambió radicalmente la cara de la música actual. ¿Dónde estaría toda la cultura del ruido sin ellos?

Mientras experimentadores sonoros como Francisco López, Genesis P.Orridge y Merzbow encontraron su camino actuando a lo largo y ancho del mundo, Zan ha continuado con sus redes de actividades y ahora es considerado como una figura emergente clave de aquellos primeros años. Y todavía con fuerza, si nos fijamos en sus numerosas colaboraciones y una producción creciente que pronto alcanzará su publicación nº 1000.

Rinus van Alebeek se encontró con Zan por casualidad en el festival LEM de Barcelona en su edición del año 2000. Este encuentro resultó crucial para su carrera en el sonido. Inmediatamente empezaron a trabajar juntos, montaron un concierto ilegal durante el festival Observatori de Valencia, y la colaboración quedó sellada tras una visita de Rinus de tres meses a Louisville (Kentucky), la ciudad de Zan. Rinus ha recorrido un largo camino desde entonces y despliega ahora mucha actividad en la escena ruidista de Berlin, donde organiza cada año el festival internacional Das Kleine Field Recordings Festival .

dnasnow/mouseup es el nombre que usan para sus aventuras sónicas, y están invitados a tocar en el festival MeM de Bilbao. En qué consistirá y cómo puede sonar está descrito en la página myspace del dúo.

Fechas en España:

30 de Noviembre, Madrid. La Casa de los Jacintos, c/Arganzuela, 11. (21:00)

1 de Diciembre, Bilbao. MeM Festival.

5 de Diciembre, Valencia. ((VIBRA)) Ciclo de Arte Sonoro y Música Experimental, Edificio Octubre Centro de Cultura Contemporánea, c/ San Fernando, 12. (20:00)

GONROISE - 585

GONROISE - 585
(Roil Noise Offensive, Smell The Stench, 2006)

Como viene siendo habitual con la mayoría de las ediciones de Roil Noise (esta vez publicado a medias con Smell The Stench), descargué este disco de su propia web al azar, por mera curiosidad. El nombre raro y lo inexpresivo del título sin duda tuvieron algo que ver. No mucho más puesto que la información disponible en google sobre Gonroise es prácticamente inexistente. Sea como sea, acerté.
Al parecer, Gonroise (deformación del nombre de pila de su joven autor y único componente) nace como proyecto en 2004, en la ciudad israelí de Hadera. Hecho éste más extraño aún porque si bien no son pocas las formaciones similares procedentes de Israel, sí se cuentan con una mano las que han conseguido no ya salir del anonimato, sino conseguir algo de difusión fuera de sus herméticas fronteras.
En cuanto a la música, “585” no es exactamente lo que se podría esperar de un disco procedente de RNO, o al menos, no lo que estoy acostumbrado a escuchar por su parte. Menos aún cuando se escucha la intro del álbum, marcada por un tono áspero plagado de blips y sonidos marcianos que descolocan un poco. Lo que viene después sí define tajante y sintéticamente el ánimo, el color y la identidad sonora del disco.
Aunque se señala como principal influencia a algunos artistas noise (inevitables Merzbow o Prurient…), ciertamente se percibe más fácilmente la de Whitehouse, Genocide Organ, Grey Wolves o Wolf Eyes. Al margen de todo ello, “585” es un disco moderadamente original, satisfactorio y sin pegas. Oscilando siempre en una tierra de nadie entre la tormenta sonora y el ruido industrializado, la sensación clara, concisa y devastadora que deja su escucha es desapacible, incómoda y siempre opresiva.
A base de distorsión, chirridos estruendosos, voces deformadas -o monstruosamente enloquecidas- y ruido de metales se transmite un estado desasosegante, siniestro y permanentemente inquietante. El abrupto noise oscuro y metálico se disipa a veces en oleadas de lo que podríamos denominar como noise-ambient hipnótico y otras, las más frecuentes, en escenificaciones desoladoras de lo que con facilidad podría pasar por banda sonora para una película apocalíptica de ciencia-ficción futurista, donde la vertiente más industrial y metálica lo absorbe todo para vomitar un panorama tétrico y fantasmal, siempre asfixiante y brutal.
Lo dicen en RNO y no exageran: “Close your eyes and dive into this painful journey of the second Beit Hamkidash destruction. Hear the massacre, feel the pain and watch the extinction”. Desolador.

Gonroise - 585

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LONG DESERT COWBOY - WESTERN SPAGHETTI

LONG DESERT COWBOY - Western Spaghetti
(Test Tube, 2007)

“El “alentejano” Daniel Catarino propone para su segundo lanzamiento como Long Desert Cowboy un sonido no tan basado en las guitarras y menos deudor de Ry Cooder que lo explorado en el primer volumen (curiosamente, es este último el que ha sido titulado ‘Western Spaghetti’).

Es éste un álbum de matices, aislamiento, reflexión y contención, que apuesta mucho más alto por ‘lo que no se dice’ que por ‘lo que se dice’. Esto encuentra un cierto paralelismo con la pieza “Banda Sonora para un Dia Normal” de Landfill –el otro alias de Catarino- pero en este caso el énfasis no se sitúa en el mosaico de elementos reunidos en contraste, sino que en su lugar está puesto sobre la construcción de ejercicios impresionistas.

“For the Money”, por ejemplo, se hace a sí misma a base de sonidos –de origen desconocido- procedentes de diferentes aviones, empapados de delay y acompañados de pacientes sintetizadores. En “Kicking the Sand”, una voz monástica ondea sobre la guitarra blusera y lo que parecen ser grabaciones de campo. Mientras que “Tired of Being Fucking Poor and Honest” es ambient de guitarras sostenido en una tímida levitación. Con o sin el acompañamiento de ‘Sandshoes’, ‘Western Spaghetti’ es un disco más que apropiado para la introspección mental durante la noche”. (Pedro Rios).

Long Desert Cowboy - Western Spaghetti

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LONG DESERT COWBOY - SANDSHOES

LONG DESERT COWBOY - Sandshoes
(Test Tube, 2007)

"El nuevo proyecto musical de Daniel Catarino (también conocido como Landfill) trae un aire polvoriento sobre nuestros pasos y sobre sus respectivas pisadas. Quizás no sea algo deliberado, pero el primero de los dos volúmenes nacidos de esta nueva aventura trae consigo el olor y el tacto de Ry Cooder. A lo largo de las seis partes de éste, Daniel Catarino esboza un mapa de arena, dibujando paisajes profusamente detallados. Long Desert Cowboy es, por así decirlo, un arquitecto del paisaje que respeta su entorno pese al proyecto que maneja entre las manos. En “Bee 7” camina todavía por el terreno de los sueños (un terreno atravesado por mensajes de emisores no identificados) y la imaginación, pero de “$$$” en adelante, Daniel Catarino se sale del camino y regala cinco momentos de una extraña belleza: hacia el final utiliza de diverso modo su guitarra, los teclados y los sonidos robados de la vida real. Aquí mismo y de principio a fin, ‘Sandshoes’ es la visión del profundo oeste americano desde la perspectiva de un portugués. Un viaje que merece la pena hacer." (André Gomes).

Long Desert Cowboy - Sandshoes

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GONG - CAMEMBERT ELECTRIQUE

GONG
"Camembert Electrique" [Lp]
(Caroline, 1971)

01. Radio Gnome Prediction (0'25'')
02. You Can't Kill Me (6'18'')
03. I've Bin Stone Before (4'55'')
04. Mister Long Shanks: O Mother, I Am Your Fantasy (3'35'')
05. Dynamite: I Am Your Animal (4'30'')
06. Wet Cheese Delirium (0'28'')
07. Squeezing Sponges Over Policemens Heads (0'10'')
08. Fohat Digs Holes In Space (6'18'')
09. And You Tried So Hard (4'35'')
10. Tropical Fish: Selene (7'32'')
11. Gnome The Second (0'26'')

Submarine Capt.: bass.
Pip Pyle: drums.
Bert Camembert: guitar, vocals.
Bloomdido Bad De Grasse: saxophone, flute.
Shakti Yoni: vocals.

Recorded May, June and September 1971 at Michel Magne's Honky Chateau in Normandy, France.
Engineer: Bill Salle
Producer: Pierre Lattes.

Gong - Camembert Electrique

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ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. - Univers Zen Ou De Zéro À Zéro

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
"Univers Zen Ou De Zéro À Zéro" [Cd]
(Fractal, 2002)

01. Electric Love Machine (10:33)
02. Ange Mécanique De Saturne (10:31)
03. Blues Pour Bible Noire (21:40)
04. Trinité Orphique (2:31)
05. Soleil De Cristal Et Lune D'Argent (22:25)
06. God Bless AMT (3:43)

Cotton Casino: vocals, synthesizer, beer & cigarette.
Tsuyama Atsushi: monster bass, vocals, acoustic guitar, cosmic joker.
Koizumi Hajime: drums, sleeping monk.
Higashi Hiroshi: synthesizer, dancin'king.
Magic Aum Gigi: jews harp, erotic underground.
Kawabata Makoto: electric guitars, bouzouki, violin, tambura, speed guru.
Hiroshi Nar: guitar solo on "Electric Love Machine" (left channel).
Fother Moo: mooooooooooooooooooo.

Recorded at Acid Mothers Temple and Omega Sound.
Engineered by Kawabata Makoto and Kotani Tetsuya (Omega Sound).
Mixed by Kawabata Makoto.


Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - Univers Zen Ou De Zéro À Zéro
(cortesía de Absolut Kawabata! / Kawabata Makoto)

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ACID MOTHERS TEMPLE & THE COSMIC INFERNO - Starless And Bible Black Sabbath

ACID MOTHERS TEMPLE & THE COSMIC INFERNO
"Starless And Bible Black Sabbath" [Cd]
(Alien8, 2005)

01. Starless And Bible Black Sabbath (34'29'')
02. Woman From A Hell (6'14'')

Tabata Mitsuru: bass, vocals, maratab.
Higashi Hiroshi: electric guitar, dancin'king.
Shimura Koji: drums, latino cool.
Okano Futoshi: drums, god speed.
Kawabata Makoto: guitars, speed guru.

recorded at Acid Mothers Temple, march-may 2005
produced and engineered by Kawabata Makoto.

Acid Mothers Temple & The Cosmic Inferno - Starless And Bible Black Sabbath
(cortesía de Absolut Kawabata! / Kawabata Makoto)

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ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. - In C

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
"In C" [Lp]
(Eclipse Records, 2001)

01. In C (20'31'')
02. In E (16'30'')
03. In D (bonus track) (19'47'')

Cotton Casino: voice.
Tsuyama Atsushi: monster bass.
Higashi Hiroshi: electric guitar, synthesizer.
Ichiraku Yoshimitsu: drums.
Kawabata Makoto: electric guitar, violin, zuruna, synthesizer.
Terukina Noriko: vibraphone, glockenspiel.

Recorded at FTF studio, Indo-yo and Acid Mothers Temple.
Produced and Engineered by Kawabata Makoto.

Artwork: Ichikawa Sachiko.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - In C
(cortesía de Absolut Kawabata! / Kawabata Makoto)

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ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. - La Nòvia

ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.
"La Nòvia" [Lp]
(Eclipse Records, 2000)

01. La Nòvia (40'40'')
02. Bois-Tu De La Biere (3'49'')
03. Bon Voyage Au LSD (17'27'')

Cotton Casino: vocals.
Tsuyama Atsushi: bass, vocals, acoustic guitar, recorder.
Koizumi Hajime: drums, percussion.
Higashi Hiroshi: electric guitar.
Kawabata Makoto: electric guitars, violin, bouzouki, bowed peacock harp, synthesizer.

Recorded at Acid Mothers Temple, May 20, 2000.
Produced and Engineered by Kawabata Makoto.
Artwork: ELF / Ichikawa Sachiko.


Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - La Nòvia
(cortesía de Absolut Kawabata! / Kawabata Makoto)

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ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.

(Acid Mothers Temple en Madrid, 2-11-07)

El viernes 2 de noviembre me acerqué a Madrid (a la atestada sala La Boite) para presenciar la actuación de este increíble grupo. Si antes de ir me hubieran dicho que en la sala no iba a caber ni un alfiler me lo habría tomado a guasa. Pero, en efecto, así fue. Se alegra uno de que de vez en cuando el público de esta ciudad responda como es debido ante eventos de este tipo y con invitados de tal magnitud. Y los japoneses no defraudaron al respetable. Una actuación previsible pero no por ello menos espectacular. Teniendo en cuenta que ésta era su primera visita a Madrid (y a España) no deja de ser un detalle meramente anecdótico. Una hora y media (por lo menos) de desquicie psicodélico y viaje espacial, chorraditas varias y "cantos" corales en un dudoso japonés. En resumen, un verdadero gustazo. Esperemos que vuelvan pronto.

Por lo pronto en archive.org tienen un buen puñado de directos suyos, algunos francamente buenos.

VA - WITHIN THE CHURCH OF THEE OVERLORDS

VA - WITHIN THE CHURCH OF THEE OVERLORDS
(Southern Lord, 2007)

Que Southern Lord es una de las discográficas más relevantes del metal underground no coge por sorpresa a nadie. La envidiable escudería del sello estadounidense ofrece discos memorables casi cada mes. A sus recientes lanzamientos (‘Oracle’ de SunnO))), ‘Hibernaculum’ de Earth, ‘Amanecer en Puerta Oscura’ de los representantes patrios Orthodox o todo el batallón de crudísimos grupos black) se les puede añadir ahora este brutal recopilatorio a modo de sampler que sacaron no hace mucho, y que si no me equivoco regalaban al hacer un pedido en su tienda online. Desde luego que como regalo es fantástico, pero si lo hubieran puesto a la venta a bajo precio claro está que le habrían sacado su jugo.

Básicamente lo que encontramos en 'Within The Church Of Thee Overlords' es un compendio de todas las bandas con las que han estado trabajando más o menos recientemente (aunque se echa de menos alguna), que aportan una canción cada una, previamente publicadas en los últimos meses, salvo en el caso de Wrest (Leviathan), el único en aportar un tema inédito: una demenciada y esquizofrénica versión del “My War” de Black Flag, grabada en 2000 y que no había visto la luz hasta ahora. Además, The Hidden Hand ofrecen un grasiento y espeso tema extraído de su último disco (‘The Resurrection Of Whiskey Foote’), Dylan Carlson (Earth) hace lo propio con “Ouroboros Is Broken”, pausado, pesado y majestuoso primer corte de su exitoso ‘Hibernaculum’. Boris ofrecen con “Farewell” –que ya aparecía en su disco ‘Pink’-una larga, envolvente e hipnótica composición marca de la casa, siendo de lo mejorcito del disco, lo cual es complicado de determinar a tenor del nivel mostrado en cada una de las pistas. De nuestros paisanos Orthodox se incluye el apabullante “Solemne Triduo”, de su genial y flamante nuevo disco en Southern Lord; una auténtica gozada. Por otra parte, Burning Witch aportan la infernal –y nunca mejor dicho- “History Of Hell”, extraída de la reciente reedición de su aberrante ‘Crippled Lucifer’ de 1998: una verdadera salvajada, desagradable, angustiosa, opresora, aplastante… Todos los adjetivos son pocos para describir la sensación que transmite escuchar a Burning Witch.

Por otro lado, y contando con el mencionado Leviathan y los israelíes Tangorodrim (quizás lo más flojo del disco), no podían faltar las aportaciones black metal que últimamente son tan frecuentes en el catálogo de Southern Lord: Striborg y Wolves In The Throne Room ofrecen dos sobresalientes y ásperos temas (“Somnambulistic Nightmares” y “Queen Of The Borrowed Light”). Brutal, infrahumano, enigmático, épico o melancólico son algunos de los adjetivos que vienen a la cabeza al escuchar a estas bestias pardas. Sin ser un gran seguidor del black metal más perverso y oscuro, me atrevo a decir que junto con Xasthur, Leviathan y quizá alguna más (¿Crebain?, ¿Sapthuran?...), ambas bandas forman en la actualidad la punta de lanza de un género claramente al alza y en el que Southern Lord tiene mucho que decir. Como broche final, las etéreas y delicadas atmósferas minimalistas del drone de guitarras de Oren Ambarchi (editado en Europa por Touch) sirven de contrapunto a la preponderancia del metal casi siempre extremista del resto de sus compañeros de cd.

Poco más que apuntar que no digan por sí mismos los anteriores nombres. Un inmejorable repertorio por parte de la discográfica. No encontaremos aquí (casi) nada que no hubiéramos escuchado ya en los propios discos, pero como regalo no se le pueden poner peros (aunque en la web de Southern Lord no lo he encontrado por ningún lado ni tampoco referencia alguna). Un maravilloso escaparate para un sello formidable.

PD: Atentos a la segunda parte que promete ser tan buena o mejor que la primera.

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AKIRA KOSEMURA - IN A DISTANT FOREST SOMEWHERE

AKIRA KOSEMURA - In A Distant Forest Somewhere Ep
(Monotonik, 2006)

"One of the first all-ambient releases on Monotonik in quite some time, this 3-track EP from relatively undiscovered Japanese artist Akira Kosemura is a beautifully naturalistic drift through what sounds like field recordings twinned with sweet sine waves melodies -reminiscent of anything from Lackluster at his most ambient to fellow Japanese Monotonik releaser Sabi-.

Thus, we have three delicate treats to enjoy -firstly, 'Forest In The Morning' has a repeated motif and an almost sepuchral tempo, but overall sounds like the trilling of nature happily at work. Following up, 'June' is definitely all about life in the forest, with woodpeckers, and calm, and wonder. Finally, the cutely named 'Catnap' strays almost into Brian Eno territory, with shimmering lakes of sound, and bass wandering in to shake your convictions and restore your happiness, all at once.

Overall, a most appetizing debut for Kosemura (who thanks friend Yuma Saito for the cover image to the EP), and the start of what we hope will be a glorious summer for all Monotonik listeners. And try to relax as much as these tracks do, OK?". (Monotonik)

01. Forest In The Morning (4:30)
02. June (4:14)
03. Catnap (6:02)

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