NIC BOMMARITO - Taciturn

NIC BOMMARITO - Taciturn
(12rec, 2007)

Descubrí a Nic Bommarito hace relativamente poco tiempo gracias a la estupenda labor de 12rec, una netlabel alemana con sede en Dortmund centrada básicamente en música pop, ya sea en sus variante más pegadiza o en aquella más innovadora y experimental. Sea como fuere, allí encontró hogar para su disco este joven estudiante estadounidense de apellido peculiar. Y visto lo visto, su apellido no es lo único que sorprende en él. Viajante inquieto, interesado en la filosofía y apasionado estudiante de sánscrito, en 2006 hace las maletas y se marcha a China, donde comienza sus estudios en la Universidad del Tibet. Trayectoria poco habitual para un estudiante americano, desde luego.
Al margen de su perfil académico, Nic Bommarito se dedica a escribir breves historias, ensayos, dibujar comics y, por supuesto, a crear música. Música extremadamente sugestiva e interesante, delicada y profunda.
En resumen, un estupendo descubrimiento y un prometedor artista al que seguir de cerca.

release notes:

"Nic Bommarito comes off like the all-American college boy. He's from a small city in the near distance to Detroit, Michigan. He studied philosophy in Ann Harbor and changed to Albuquerque, New Mexico to expand his Sanskrit-studies. This trip took him across 2/3 of the US, but the next relocation was even more thoroughgoing . In 2006, Nic moved to Lhasa in Tibet, roof of the world.
Nic is the unresting type. Due to his studies, he runs several websites, draws small comic strips, releases philosophical prose and documents his travels via a nice photo-blog. What's interesting for you: Nic Bommarito is a talented musician, too. He got in contact with us in late 2006, and we spontaneously decided to release his Taciturn LP at 12rec.

The Taciturn LP fuses instrumental Rockmusic with moments of alt. country and epic indie-pop, keeping an eye on melody and structure. Imagine a mixture of Canadian GYBE!, the americana avant-garde of Chicago's Brokeback and the huge melodies of Italian post-rockers Giardini di Mirò. Nic might not be the perfect musician, but he knows how to build up a song. For example, "Taciturn I" lasts nearly 10 minutes but you won't regret any single second. There's a strong sense of yearning throughout the whole LP that invokes a lot of pictures. "Badly Asbestos-Covered" sounds like desert and sea at the same time, bringing together slide guitar and accordion. The heavy string-arrangement for the final track "I Never Listen" is among the most touching I've ever heard". (12rec)

Download "Nic Bommarito - Taciturn"

.

FOSSIL SPECIES - A DRONE COMPILATION

FOSSIL SPECIES - A DRONE COMPILATION
(Roil Noise Offensive, 2006)

La incansable actividad del sello estadounidense Roil Noise Offensive (del que ya se ha hablado aquí en alguna ocasión) generó el año pasado una ingente cantidad de nuevos lanzamientos, de los que sólo he podido escuchar una mínima parte: la colaboración entre Kenji Siratori y Torturing Nurse, el de Ctephin con GX Jupiter-Larsen, varios de Ghoul Detail y el de Autopsy Protocol con N3bur. Si bien la mayoría de ellos ofrecen un buen resultado, el disco que me llamó más la atención no fue ninguno de los anteriores, sino la recopilación “Fossil Species – A Drone Compilation”, doble cd editado en febrero de 2006, y sin duda una muy recomendable adquisición en su momento (se agotó con rapidez).

Una espectacular cubierta y un muy explícito título seguramente nos inducirán a pensar que lo que aquí se encuentra es una orgía drone de proporciones épicas, y no estaríamos muy equivocados, ya que así mismo es como describen este álbum desde el propio sello. Sin embargo, eso se queda simplemente en una verdad a medias. Y es que, si bien la percepción que cada uno pueda tener del drone como género musical en sí mismo puede variar y varía –son ya muchos los sub-estilos englobados bajo la etiqueta ‘drone’-, aquí hay un puñado de composiciones que difícilmente encajan en mi concepción personal de lo que se puede entender como ‘drone music’. No obstante, no deja de ser sino una apreciación estrictamente subjetiva sometida tanto a mis gustos personales como a mis posibles limitaciones a la hora de aproximarme a un determinado estilo musical. Al margen de esta insignificante puntualización, que no le resta un ápice de interés al disco, “Fossil Species – A Drone Compilation” pasa por ser la compilación más interesante elaborada por Roil Noise hasta el momento.

Acerca de la extensísima nómina de participantes, sería absurdo y aburrido hablar de todos y cada uno de los veinte artistas que están agrupados aquí. No sólo por lo dispar de sus composiciones sino por el origen y las credenciales de cada uno de ellos. Por un lado, nombres ya conocidos como Big City Orchestra, IDX1274, Ctephin, Random Insults, Ghoul Detail, Rabbit Girls o Nimheil y, por otro, una serie de agradables descubrimientos: Allerian, Dolmensniper, Eye, Scrawn o Xdugef, por decir unos pocos. Un amplio abanico de gente con diferentes modos de entender e interpretar la música drone, unos más personales, otros más ortodoxos, más o menos ruidosos, minimalistas e incluso melódicos, aquí tienen cabida todos ellos. Por último, destacar también la notable diferencia existente entre uno y otro cd: mientras que el primero (“Tyrannosaurus”) recoge las aproximaciones más escoradas hacie el noise en muchas de sus vertientes, el segundo (“Archaeopteryx”) se centra fundamentalmente en interpretaciones ambient, drone-ambient e incluso aislacionistas. Así pues, el rango de diversidad existente a lo largo de ambos discos es bastante significativo, aunque notablemente mayor en el primero. Dicho lo cual, y sean cuales sean tus preferencias o tus debilidades, es prácticamente imposible no encontrar plato de gusto en esta mastodóntica recopilación. Un largo recorrido de dos horas y media a través del drone según muy diversos prismas que a buen seguro encontrará una confortable recompensa. Totalmente recomendable.

.

LUASA RAELON - Become The Stalking Horse Of All Your Fears

LUASA RAELON
Become The Stalking Horse Of All Your Fears
(Chondritic Sound, 2003)

"Luasa Raelon (David Reed) is definitely one of the most interesting realities of US dark ambient/death industrial scene, combining low-rumbling drones with extemporaneous noise bursts to create a pretty personal and recognizable sound."

Download

VAZ - Dying To Meet You

VAZ - Dying To Meet You
(Gold Standard Laboratories, 2003)

"Pummel-minded NYC duo Vaz, unleash their long-rumored Gold Standard Laboratories debut. Recorded over the course of two years, mostly in L.A., "Dying To Meet You" is a true monster of an album, packed to the gills with thunderous, unrelenting two-minute traumas to the head."

Download

OvO

OvO en Madrid

Bio: OVO is a project of music and life. OVO are Stefania Pedretti (¿Alos, ex Allun) and Bruno Dorella (ex-Wolfango, Bugo, Lava, now involved in many bands and boss of Bar La Muerte Records), often joined by friends that belong to many different musical scenes. Bruno and Stefania basically started this project to stay together: they were used to follow their partner’s different bands on tour, but they were also sick of the problems that every band has connected with the members lives, works, studies. It was natural for them to form an open but autonomous duo, free to tour and record with or without the collaboration of other musicians. A lifestyle project, so. Or the last frontier of DIY, or the maximum freedom level. In 2006 Load records publishes "Miastenia".

Disco: "Assassine" (Bar La Muerte, 2001), "Vae Victis" (Bar La Muerte, 2002), "My First Cowboy" split w/ Rollerball (Bar La Muerte, 2004), "split w/ KK Null" (Bar La Muerte, 2004), "Cicatrici" (Bar La Muerte, 2004), "Miastenia" (Load, 2006).

Ovo en España: 9 de mayo, Café Antzokia (Bilbao), 10 de mayo, Wurlitzer Ballroom (Madrid), 11 de mayo, Casal Jova de Roquete (Barcelona), 12 de mayo, Gaztetxe de Getaria (Guipuzcoa).

BIRTH REFUSAL - Gacy Kills Boys 666

Birth Refusal es el enésimo proyecto de dos tipos inquietos de la escena noise estadounidense: John Olson, parte integrante de Wolf Eyes, Hair Police, Dead Machines y montones de grupos más, así como responsable de la discográfica American Tapes, que edita cintas exclusivamente y en muy cortas tiradas -como ésta-, y que ya debe haber superado las seiscientas ediciones. El otro cincuenta por ciento es Mike Connelly, también en Wolf Eyes, Hair Police y otros, y además capo del sello Gods Of Tundra. Para gente así parece que no hay respiro a la hora de montar nuevos grupos, editar discos (muchos), organizar sellos o irse de gira. Si bien Wolf Eyes o Hair Police, por nombrar los ejemplos más notorios, no resultan demasiado accesibles a los oídos del gran público –pese a lo que la actual moda pueda sugerir-, Birth Refusal definitivamente es un proyecto destinado a satisfacer a una audiencia muchísimo menor. Esa audiencia que seguramente encontrará plato de gusto en lo que suena en “Gacy Kills Boys 666”: noise áspero, disonante y agresivo, feedback a raudales, pautas repetitivas, voces ultradistorionadas y pocas concesiones al descanso. Dos pistas en veinticuatro minutos muy aptas para oídos aguerridos. Notable.

BIRTH REFUSAL - Gacy Kills Boys 666
(American Tapes, 2003)

Download

CIRCUIT WOUND & THE CHERRY POINT

CIRCUIT WOUND & THE CHERRY POINT - Split c-20
(Troniks, 2003)

Split-casete que recoge una grabación en directo de abril de 2003 por parte de dos ruidistas californianos: Jay Howard (Circuit Wound, Bacteria Cult) y Phil Blankenship (The Cherry Point, LHD, Knives y dueño del todopoderoso sello PACrec/Troniks), aportando cada uno un tema de aproximadamente diez minutos. Lo que hay aquí es brutalidad harsh-noise sin miramiento alguno. Muros de ruido, capas y capas de distorsión, chirridos y ruidos violentos de todo tipo es lo que ofrecen ambos artistas. Escuchar este breve trabajo en casa resulta aplastante pero, desde luego, este tipo de cosas en directo pueden resultar demoledoras. Se confunde a menudo volumen con intensidad, pero no existe la menor duda de que estos artefactos se han de escuchar a un nivel de decibelios generoso. La experiencia debe aturdir más si cabe.

Download

TIBOR SZEMZÖ - The Conscience: Narrative Chamber Pieces

TIBOR SZEMZÖ
The Conscience: Narrative Chamber Pieces
(Leo, 1993)

"The Conscience: Narrative Chamber Pieces" (1993, Leo Records, CD LR185) es un resumen de las obras que compuse durante los aňos ochenta. En "Skullbase Fracture" se puede presenciar la conversación entre un civil, que cuenta anécdotas, y un aparato de televisión, esto delante de un fondo musical que alterna una orquesta de cámara y una banda gitana. En "Optimistic Lecture" una big band toca el acompañamiento de un tocadiscos, que está tocando la parte musical de una plegaria de Yom Kippur. Entretanto, aparecen tesis masídicas como cuñas entre el material musical de la big band, en la forma de recitados en estilo de rap. En "The Sex Appeal of Death", un niño da una conferencia filosófica mientras sonidos de cuerda y percusión llenan, imperceptiblemente, el espacio musical partiendo del silencio hasta un fortísimo insoportable. Se podría, con propiedad, considerar estas piezas como performance multimedia, aunque cuando se escucha su materia musical, este hecho no es tan evidente ya que el disco ofrece una especie de corte transversal de los eventos. Pienso que es importante señalar que los eventos verbales y visuales aparecen en una unidad totalmente orgánica, eventos que yo he dispuesto junto a, o de acuerdo a, principios compositivos musicales de disposición y dirección de escena.” Tibor Szemzö.

“Issued by Leo Fegin's visionary record label in 1993, this collection of Hungarian composer Tibor Szemzo's chamber pieces with spoken text is unlike anything else of its kind. While it has certainly been attempted and accomplished many times, the pairing of a chamber ensemble with a reader, more often than not, offers mixed results. Szemzo has already accomplished one major project of this type with his recordings of the texts of Ludwig Wittgenstein with sound collages and chamber ensemble, and here he purifies his environment further on three major works dating from 1981, 1984, and 1888, respectively. Szemzo most recalls Gavin Bryars with his slow tempos, intentionally limited harmonic range, and repetitive phrasing -- however, this is hardly "minimalism." It is instead a miniature landscape painted in lush textures and colors with tonality as the basis for building a larger work. That "larger work" is the scope of Szmemzo's vision. These works all have the feel of film director Wim Wenders' auto-documentaries. Films such as Tokyo-Ga, Lisbon Story, and Room 666 all offer an intimate perspective on the perplexing situations one encounters while interacting with other humans on the planet. Szmemzo's compositions are like this too, as in "Skullbase Fracture," where a narrator tells an unbelievably strange and surreal story of an encounter with a man on a bus, all the while, no matter the drama or lack thereof, his chamber strings play the same eight measures over and over. With a larger ensemble comprised of reeds, winds, and percussion -- and a shorter running time -- Szmemzo offers us music to accompany the "Optimistic Lecture" by Rabbi Akiba and Miklos Erdély. In truth, this piece is a Yom Kippur song composed in memory of Erdély, with the great Jewish cantor Marcel Lorand. A written text is read underneath the singing as the band plays a fugue-like big-band vamp -- à la Toshiko Akiyoshi/Lew Tabakin Big Band -- throughout with some of the saxophones taking a bar or two for improvisation. It's the most exotic thing here and rightfully so -- it's more wonderfully exotic because musically none of this seems like a stretch, it all belongs together under the roof of tonal harmony and sharp, incisive rhythmic composition. The final work, "The Sex Appeal of Death" from 1981, with a childlike voice as its narrator, is easily the most disturbing and brilliant work here. Its text comes from an essay by Tibor Hajas, examining death via the attraction of simulacra and brokered images that are both results of and create ideologies of attraction toward death because they are mediated in the mirror of themselves as somehow above their situation. It is the only non-musical piece herein that the narrator speaks rhythmically, droningly precise in a childlike sing-song voice -- the composer's then seven-year-old daughter. Its hypnotic appeal is chant-like, with only sound collage and small percussive elements to accompany it. It is riveting in its method and the dark truth of its message. Even in these early works, Tibor Szemzo was forging an individual identity, one that draws on all the traditions he had been exposed to during his 20th century -- attractive and repulsive, and creating works of subtle yet provocative beauty.” Thom Jurek.

The Conscience: Narrative Chamber Pieces
información adicional

KNURL - Magnetomotive

KNURL - Magnetomotive
(Gameboy, 2003)

“Knurl, aka Alan Bloor, is one of Canada’s gifts to the noise world. A scene veteran, he has been constructing his brand of chaotic, metallic abrasion for years now, and has amassed a discography that will leave even the most experienced collectors in awe. ‘Magnetomotive’, one of his latest masterpieces, is a 100-copy limited edition cd-r from reputable imprint Gameboy Records. On ‘Magnetomotive’. Knurl does away with introductions and cuts right into the noise. Powerful gushes of hard, crunching harshness are divided into seven tracks. Knurl’s mastery of sound lies in his use of variety, rapidly and viciously changing sound levels, carefully timed plateaus leading to mind-shattering eruptions of messy noise, and more. It’s difficult to resist. Noise enthusiasts will be in love, while others will struggle to understand.” Matt Shimmer.

Download

RDK - Undisturbed

RDK - Undisturbed
(Zeromoon, 2006)

Aún a riesgo de parecer pesado, repetiré de nuevo lo mismo en lo que vengo insistiendo desde hace ya algún tiempo: Zeromoon es una discográfica indispensable. No se puede decir otra cosa cuando prácticamente todo disco que bajo esa etiqueta llega a tus manos resulta, por lo menos, interesante. Y ya van unos cuantos. Esta vez la culpa es de RDK (Radio Disease Killer), otros desconocidos para mí que han dejado de serlo gracias a un breve disco de seis temas que apenas llega a la media hora. Un disco que de no ser por la fecha pensaríamos que fue compuesto hace algunas décadas, ya que decididamente "Undisturbed" no es lo que se dice 'música actual'. Lo que hay aquí es fundamentalmente música retro de sintetizadores, aquella tan en boga cuando uno ni siquiera había nacido y aún le quedaban unos pocos años para hacerlo.
Dicho esto, y a tenor de las influencias reconocidas por ellos mismos (Kraftwerk, Klaus Schultz, Steve Roach, Tangerine Dream, Brian Eno o Mike Oldfield), uno se puede hacer una idea aproximada de lo que hay dentro de estos seis cortes. Nada realmente original ni innovador, por supuesto, pero increíblemente armonioso, profundo y hasta evocador, provisto de preciosas melodías y amplios y sugestivos ambientes que a buen seguro proporcionarán una agradable escucha al que se acerque sin prejuicios.

Una pequeña entrevista que encontré:

Why this name?
the RDK is an electro-therapy device from the early 20th century. This Radio Disease Killer capitalized on the public's new facination with the miracle of radio waves.

Do you play live?
We have played at Art-O-Matic, Galaxy Hut, Nutstock II and III, Sonic Circuits, the Electric Possible series in DC, Takoma Park Planetarium, Feedback Concert series and The Floor series in Philly.

How, do you think, does the internet (or mp3) change the music industry?
It gives bands the chance to create virtual albums for the public without shelling-out thousands of dollars to create an expensive product that less than 500 people would buy.

Would you sign a record contract with a major label?
If by fluke we had a novelty hit or commercial soundtrack. Could "Popcorn" be a hit today?

Band History:
rdk is the retro-future duo of David Rickert and Davis White.

Your influences?
Kraftwerke, Mike Oldfield, Klaus Schultz, Tangerine Dream, Steve Roach, Eno, Wendy Carlos, ...the usual pornography

Favorite spot?
Actually, everyone's gone to the moon...

Equipment used:
the Rogue by Moog, Moog Voyager, Yamaha TX7, Red Sound Dark Star, Alesis NanoSynth and Quadraverb 2, PiAA effect kits, Fyrall, Triwave Picogenerator, Moogerfooger, Reason, EH Memory Man, Arp Axxe, Magicstomp, Big Muff

Anything else...?
Download the'Undisturbed' e.p.

Download