NORMAL MUSIC - Generic

NORMAL MUSIC - Generic
(Zeromoon, 2005)

Otro más de los estupendos discos editados en mp3 por Zeromoon Records. Es también de hace un par de años lo cual no deja de ser un detalle anecdótico a tenor de la calidad observada en las dos pistas de las que consta. Otro gran descubrimiento a tener en cuenta. Atmósferas minimalistas, clicks y beats desnudos es lo que ofrecen en "Generic" Rafael Irisarri, Thomas Ekelund y Jeff Surak en 23 minutos. Una pequeña joya.

Otra reseña:

"(...) Of much more interest is Normal Music, the trio of Rafael, beat-master, guitar (The Musique Concrete Ensemble), Thomas on field recordings and rumbles (Dead Letters Spell Out Dead Words) and Jeff responsible for drones, autoharp and tapes. I guess, but that's purely my private opinion that Normal Music are the world's best kept minimal techno secret. Why they do mp3's and not 12" on ~Scape eludes me. The work of Normal Music can easily be compared with the best of Pole or Deadbeat or any some such. Two lengthy cuts of dubby rhythms, pulsating drones and obscured field recordings. One track is called 'Close Your Eyes And You Too Can Make Normal Music' calls for a remix project, right? Although lesser rhythm based, this could have been a perfect 12"." Vital Weekly

01. The Subjective Array Of Normality
02. Close Your Eyes and You Too Can Make Normal Music

JAMIE SAFT & MERZBOW - Merzdub

JAMIE SAFT & MERZBOW - Merzdub
(Caminante, 2006)

Ya estamos acostumbrados a estas alturas a que Merzbow nos ofrezca periódicamente discos compartidos con otros artistas más o menos relacionados con la escena noise. Quizás por ello este tipo de trabajos no deberían generar mucha sorpresa. En cambio, sí resulta más destacable e interesante la aparición de discos así cuando el artista acompañante guarda poca o nula relación con la escena noise. Tal es el caso de Jaime Saft, multi-instrumentista jazz y habitual en el ámbito de Tzadik Records, ya sea en solitario o como miembro de muy distintos proyectos (como p.ej. The Jaime Saft Trio, los cuales actuaron en Madrid el pasado marzo, dejando al parecer muy buena crítica). Al margen de todo esto se encuentra “Merzdub”, un disco como poco peculiar y notablemente alejado de los parámetros habituales en Merzbow. Conviene anotar como detalle el hecho de que este disco fue publicado por el sello estadounidense Caminante Recordings, responsables también de la edición de “Tranz” (2005) compartido entre Elliott Sharp y el propio Masami Akita. En aquel trabajo, ambos artistas se proporcionaban recíprocamente material sobre el que trabajar. En “Merzdub”, por contra, todo el sonido original es creado en Tokio por Merzbow, quien más tarde se lo enviaría a Saft para que éste lo manipulara y trabajara a partir de él, añadiéndole un matiz muy personal utilizando bajo, voces, guitarra, percusión, teclados y sintetizador.

El resultado es bastante variado y ecléctico como para considerar este disco como noise sin más. Y es que si Merzbow aporta fundamentalmente ráfagas de ruido, pulsos, interferencias, beats y disonancias generadas por ordenador, Jamie Saft añade todo un abanico de instrumentos tradicionales que transforman esa masa de ruido incómodo en un engendro completamente diferente, más versátil, más accesible y definitivamente inusual para lo que uno suele encontrarse en los discos de ruido japonés. Buena muestra de ello y ejemplo paradigmático del disco es el tema inicial “Conquerer”, donde sobre una trama de ruido, voces distorsionadas y ruidos percusivos se erigen en protagonistas las enigmáticas pero eficaces notas de piano que impregnan por completo la composición a lo largo de nueve minutos. El contraste como contrapunto al ruido chirriante de ambiente es, aunque chocante, más que satisfactorio. Más adelante prima la diversidad sobre cualquier otra cosa. En “Beware Dub” se mezclan entrecortadamente percusión, bajos, voces distorsionadas y capas de ruido, aunque lo hacen de manera intermitente y comedida. Más caótica resulta “Skinning JLO”, un extraño tema áspero y grave donde tienen cabida ruido, metales, voces tratadas, zumbidos, percusión, interferencias, repeats y resonancias que gradualmente van formando una masa más y más enmarañada de sonido. La pista siguiente, “Kantacky Fried Dub”, es un violento asalto de harsh noise saturado, en la más pura tradición japanoise. “Dangermix” por su parte entrelaza chirridos con ruido opresivo y erupciones sonoras en un martilleante y malsano ejercicio de repetición y hostigamiento. Por su parte, “Visions Of Irie” es una suerte de inquieto noise-dub, oscuro, siniestro y empapado de reverb, muy alejado de la aspereza anterior, al igual que “Updub”, otra pieza que hibrida noise con dub y reggae mutante: bajo, percusión, voces y ruido de diverso pelaje que progresan en una cadencia rítmica y cada vez más lenta y pesada, y que ejemplifica de forma sorprendente la fusión de dos estilos rara vez miscibles. Algo parecido ocurre con “Slow Down Furry Dub”, tema que cierra el disco dibujando una larga pieza de ambient-dub-reggae agradable, relajante y de sonido inusualmente hermoso. Con toda probabilidad el disco más accesible de Merzbow. Raro, diverso y decididamente original.

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AIDAN BAKER - Ichneumon

AIDAN BAKER - Ichneumon
(TIBProd., 2004)

El brillante sello noruego TIBProd. es, además, netlabel, lo que significa que aparte de publicar discos de la manera tradicional, editan música online regularmente, lo que es una buena noticia para los seguidores del sello y un puñetazo en los morros a eso que llaman "la industria discográfica". De tal modo que encontramos una fantástica música gratuita subida a la red -dejando al margen a los P2P- de forma completamente legítima. Como dije, un auténtico gustazo. Uno de estos discos editados de forma altruista para aquellos que saben apreciarlo es "Ichneumon", del incansable Aidan Baker. Si bien salió hace ya tres años, no he tenido conocimiento de él hasta hace relativamente poco. Atendiendo a su contenido, habría sido una pena que este álbum pasara inadvertido. Sin ánimo de extenderme mucho, "Ichneumon" son tres pistas en 46 minutos, donde los largos pasajes drone-ambient tan típicos de Baker se dan la mano con tenues melodías y austeros desarrollos atmosféricos. Son tres composiciones de largo minutaje en las que sin embargo no sobra un sólo segundo. Son piezas densas y espaciosas, pero con una formidable concisión. Como resultado, un disco redondo, ágil y compacto de muy buena factura.

01. Ichneumon (20:01)
02. The Footprints Of Flies (12:20)
03. Crawl Inside (14:06)

ELECTRÓNICA PORTUGUESA EN MADRID

ROTOR y LA CASA ENCENDIDA presentan:

ELECTRONICA PORTUGUESA

con las actuaciones de The Producers, Tam, @C & LIA, Vitor Joaquim & LIA, Paulo Raposo, y André Gonçalves.

27,28 y 29 de abril. A partir de las 20:00 h. en el Auditorio de LA CASA ENCENDIDA : Ronda de Valencia,nr.2. Madrid. Entradas (3 euros)

La escena portuguesa de música electrónica digital se ha desarrollado en los últimos años con gran fuerza, hasta llegar a la situación actual de reconocimiento internacional con amplia presencia de sus artistas en los más importantes festivales, y elogiosos comentarios en todos los medios especializados, destacando el apoyo de una revista tan prestigiosa e influyente como la británica Wire.
Su desarrollo se ha basado ante todo en la notable labor de sellos y promotoras como Crónica Electrónica, Sirr, o Variz, representadas en este ciclo de seis actuaciones que tendrán lugar el último fin de semana de abril en La Casa Encendida.

Viernes, 27 de Abril:

PRODUCERS (Variz Rec.). El sello VARIZ, con base en Lisboa y Oporto, representa parte de la más joven generación de músicos digitales portugueses. PRODUCERS son Miguel Sá y Fernando Fadigas, directores del sello, que combinan en sus actuaciones herramientas de software y hardware para una música que une experimentación con hallazgos del techno más vanguardista.

TAM (Oporto, Variz Rec.).
João santos crea una música cinemática, melancólica y minimalista a partir de fuentes sonoras analógicas y acústicas posteriormente manipuladas digitalmente

Sábado, 28 de Abril:

VITOR JOAQUIM & LIA (Lisboa,Crónica Electrónica) es un artista multidisciplinar que comenzó en el campo del teatro , el cine, y la danza: primero componiendo para la Lisbon Dance Company con Mark Haim, y más tarde con The Coogan Dancers de Munich. Desde 1996 ha desarrollado un extenso trabajo como creador de musica digital para todo tipo de formatos (directo,instalaciones,soundtracks…). Su primer CD en solitario “Tales from Chaos” (Free Field 1997) está considerado por la crítica como uno de los 10 discos fundamentales de la música electrónica portuguesa. Hasta el momento ha publicado otros 3 compactos y compuesto la música oficial de la Expo 98 de Lisboa. Tanto en directo como en grabaciones en estudio, ha colaborado con numerosos músicos de todo el mundo como Harald Sack Ziegler, Marc Behrens, Scanner, Stephan Mathieu, Phil Niblock, Colleen, etc etc. En este concierto audiovisual cuenta con con la artista y programadora gráfica austriaca LIA (premiada en el festival Ars Electronica), con la que ha trabajado en otras ocasiones.

@C + LIA (Lisboa, Crónica Electrónica). @C es un dúo formado por Miguel Carvalhais (músico y profesor de diseño en la Universidad de Porto) y Pedro Tudela (artista plástico,músico, y profesor de pintura en la Universidad de Porto), que se expande a un trío audiovisual cuando actúan, como en este caso, con LIA. Su trabajo musical se desarrolla a partir de tres aproximaciones complementarias dentro del “sound art” y la música electrónica: la composición algorítmica, los sonidos concretos, y la improvisación.

Domingo, 29 de Abril:

ANDRÉ GONÇALVES (Lisboa, Grain of Sound / Sirr Rec.) André Gonçalves, explora las intersecciones entre el sonido, la imagen y la arquitectura. Trabaja desde el año 2000 bajo diferentes nombres-proyectos (OK Suitcase, Feltro, Stapletape…). Su trabajo se centra principalmente en la manipulación del sonido, utilizando como instrumentos básicos la guitarra y el computador bajo un concepto de música improvisada. Ha publicado varios discos en distintos sellos portugueses, y una colaboración reciente con el músico americano Kenneth Kirschner, “Resonant Objects” (Sirr).

PAULO RAPOSO (Lisboa, Sirr Rec.). Activo desde finales de los noventa dentro de la electrónica en vivo y la música por computadora, utiliza las herramientas digitales para crear trabajos delicados y abstractos. Raposo ha colaborado con otros artistas destacados, entre los que figuran Janek Schaefer, Jason Kahn, Stephan Mathieu, Kaffe Mathews, Marc Behrens, John Grzinich, Zbigniew Karkowski, etc. En el 2001 funda Sirr, uno de los sellos portugueses más veteranos e internacionales con más de 30 ediciones hasta el momento, conectado con la escena mundial de arte sonoro y música experimental. Paulo Raposo actúa frecuentemente por toda Europa y EE.UU.

http://www.cronicaelectronica.org

http://www.variz.org

http://www.sirr-ecords.com

http://www.grainofsound.net

VA - HARIS PILTON NOISE

VA - HARIS PILTON NOISE
(Roil Noise Rubbish, 2006)

Patrick Cooksey es el tipo que se encuentra detrás de los proyectos Alien Death Form y Rubbish. Aparte, su actividad se centra también en el sello Roil Noise Rubbish, que hasta ahora ha editado un puñado de referencias a cada cual más ruidosa (Oubliette, Rubbish, Circle 6…). “Haris Pilton Noise” pasa por ser una especie de peculiar 'sampler' que aglutina algunos de los artistas ruidistas editados por el sello. La declaración de intenciones del responsable: "un recopilatorio acerca de una puta". Bastante explícito, sí. Desde luego no estamos ante un recopilatorio al uso. Por lo pronto, sirve para confirmar que bajo la enorme escena noise americana de primera línea existe un submundo aún más amplio y –si cabe- mucho más desconocido para el público, y que igualmente genera regularmente agradables sorpresas (aunque también mucha paja). Esto que nos ocupa se trata nada más y nada menos que un álbum de remixes de Paris Hilton, la cual tuvo la impertinencia de sacar un disco no hace mucho, disco que no he tenido el gusto de escuchar. Por lo tanto, este cd demuestra el buen humor y la disposición para la parodia de una parte –subterránea- de la escena noise, muy proclive por lo general a tomarse a sí misma demasiado en serio.

Lo que hay aquí metido son a priori doce remezclas de temas de Paris Milton por parte de nombres que mayormente desconozco. Remezclas bastante variadas, algunas más reconocibles y otras a todas luces indescifrables. Indudablemente, y sin escuchar los originales, algunos de los remixes obtienen mejor resultado que otros. Hay pistas muy disfrutables, algunas hilarantes y otras de escasa relevancia. Alien Death Form abre el disco con una versión de divertido título (“put things in my butt!”), basada en pequeños ruidos, beats y samples, que pasa por ser la más rítmica y casi ‘bailable’ del álbum pese a escorarse hacia el noise. Bastante interesante. Circle 6 aporta tres remezclas, no muy diferentes entre sí, a base de cambios de tempo, distorsión y adición de ruidos, voces sampleadas, beats, etc. Coca-Cola (curioso que aún mantenga ese nombre) aporta un tema de ruido disonante, cargado de distorsión, con beats, voces de Paris sampleadas (“make a lot of noise”) e incluso otras de acompañamiento. Aquí el original es bastante identificable y las modificaciones no son demasiadas. E.E aporta otras dos remezclas, la primera de ellas se abre con una breve introducción de dibujos animados, que da paso a un muro de noise hiperviolento, muy saturado y esquizofrénico, aunque luego decrece paulatinamente la intensidad. La segunda continúa el vendaval de ruido áspero y agresivo, empapado de distorsión de principio a fin. Poco rastro queda de los originales en las dos composiciones de E.E, aunque son notables piezas de ruido violento. La aportación de Hematurge se basa en ruido de beats muy grave como fondo para voces manipuladas que se repiten continuamente a lo largo de toda la pista. El tema de Lonely Carbon, bastante ‘minimalista’, basado en sintetizadores graves sin apenas distorsión, es el menos dañino de todo el recopilatorio. Por el contrario, en el siguiente –el más breve con algo más de un minuto- NxFxTxEx (Not For Trendy Ears) ofrece un auténtico puñetazo en la cara a base de harsh noise digital enloquecido. El siguiente corre a cargo de –premio por ese nombre- Paris Hitler. Por desgracia, el sonido no es tan agraciado: lo-fi noise embarullado, mal grabado (quizá en directo) y sin demasiado sentido. Habrá que esperar a otras entregas. Finalmente, Rubbish pone el cierre con una brillante composición de harsh noise a base de murallas de feedback en la que no obstante se perciben perfectamente los beats del tema original y el ritmo de aquel, aunque cubiertos por capas y capas de ruido. Un cierre estupendo para un disco por lo menos curioso.

Con-vpilation

VA - CON-VPILATION
(Con-v, 2006)

“Con-vpilation” es el trigesimotercer lanzamiento virtual de Con-v desde que éste se convirtió en sello online en febrero de 2004, y representa un hito en la historia de este netlabel por varias razones. Como da a entender el título, éste es el primer álbum recopilatorio de Con-v. Siendo una compilación, incluye una impresionante lista de once artistas internacionales, representando todos y cada uno de los géneros que han enriquecido el mundo contemporáneo de la música electrónica, electro-acústica, experimental y avant-garde, cada uno a su manera. También es interesante el hecho de que ninguno de los artistas presentes aquí había editado nada anteriormente en Con-v. Cada una de las pistas es notable por sí misma, ya que abarcan un ecléctico abanico de estilos, muchos de los cuales se hallan entre los parámetros definidos por la actual discografía de Con-v y por otros muchos que ven en Con-v una exploración de nuevos territorios. Finalmente, debido a la diversidad artística del álbum y al ancho espectro que cubre, “Con-vpilation” tiene algo que ofrecer tanto al acostumbrado entusiasta como igualmente al principiante, y es de obligada escucha para cualquiera que quiera estar al corriente de la música contemporánea no tradicional.

Para una primera escucha, busca un lugar libre de distracciones y estate preparado para absorber la diversidad de sonidos de “Con-vpilation” (y después, por supuesto, asegúrate de compartirlo con alguien más). Sumérgete en las estrepitosas atmósferas generadas por Coeval (un proyecto unipersonal de J.C. Blancas), que combina grabaciones de campo y error digital en una ruidosa cacofonía. Disfruta de los alegres y sensuales sonidos de Jan Robbe (aka Erratic) y su compañera Lina mientras recrean alegremente una velada de improvisación usando guitarras y sintetizadores antiguos. Prepárate para la perturbadora pieza de Esther Venrooy en la que se yuxtaponen sonidos digitales manipulados y una muy sonora electrónica con la extraña entonación que encontramos en la voz del autor de ciencia-ficción y líder de la Cienciología L. Ron Hubbard. Para encontrar algo más allá de la melancolía, Luca Bergero, conocido también como Fhievel, te transporta a una oscura composición de tristes tonos y árida abstracción que, tomado prestado de unas líneas proporcionadas por el autor, es “más que una pretérita melancolía, un retrato sin color”. En la parte más minimalista y acústica del disco, Margarida García, con amplio reconocimiento por su trabajo con el doble bajo, aporta una pieza de improvisación jazzy aunque comedida, basada en guitarra acústica. Para un condimento electro-acústico, Sabine Vogel entrega una minúscula combinación de flauta, electrónica y sonidos manipulados que dan paso a un delirio de ruido disonante. Para una pieza de potente ambient-drone, Tomas Korber invita al oyente a una composición de feedback de guitarras de profundas resonancias, levemente acompañado de capas de microtonos que orbitan alrededor y desgastados bits de ruido. Vitor Joaquim ofrece una única e intensa selección de lo que él describe en sus propias palabras como “acerca de la intimidad, la equivocación, la pérdida y el dolor que sale de ello; trata del tiempo que no volverá; de puntos de no retorno, y la necesidad de vacíarme por dentro para permanecer ahí y seguir adelante, simultáneamente. Trata sobre la contradicción y la certeza, sobre un sentimiento muy existencialista. Si se me permite la expresión, es muy ‘yo’”. Para aquellos que busquen algo oscuro y estridente, Xavier Erkizia aporta aquí varios minutos de agresividad de diverso grado, donde los sonidos desmenuzados digitalmente se mezclan con un ruido grueso. Y para algo agradablemente diferente, Rameses III presenta una hermosa pista de avantgarde-folk en la que los relajantes sonidos acústicos se complementan con orgánicas grabaciones ambientales”.

01. FHIEVEL - seunalacrima
02. TOMAS KORBER - sin título
03. ADAM SONDERBERG & SAM DELLARIA - dead pink
04. SABINE VOGEL - snowtide
05. XABIER ERKIZIA - arrate
06. COEVAL - atractor indeterminado e instantes p. ii
07. ESTHER VENROOY - dumping
08. VITOR JOAQUIM - void
09. ERRATIC & LINA - cosmic sound
10. MARGARIDA GARCIA - the way of the golden hand
11. RAMESES III - no water, no moon

VA - MONEY WILL RUIN EVERYTHING

VA - MONEY WILL RUIN EVERYTHING
(Rune Grammofon, 2003)

Recopilatorios como éste son imprescindibles para entender la evolución y el actual status de ciertas discográficas independientes. La noruega Rune Grammofon es un buen ejemplo de sello con excelente criterio a la hora de editar discos. No sólo eso, sino que hace gala de una sólida actitud y una envidiable política artística, por no hablar de la especial atención que recibe el diseño y la presentación de cada uno de sus lanzamientos. Muestra de ello es el doble cd recopilatorio que sacaron en 2003 como celebración de sus cinco años de existencia y -por aquel entonces- treinta referencias, y que gozó de una gran aceptación. Dos cedés más un libreto de 96 páginas, todo ello presentado en formato libro y con un gusto excepcional. Treinta temas de otros tantos artistas a lo largo de 151 minutos, de los que se hace difícil destacar alguno, ya que la gran mayoría de los seleccionados raya a gran nivel: Jaga Jazzist, Biosphere, Alog, Lasse Marhaug, Arne Nordheim, Supersilent, Tove Nilsen, Fe-mail, Scorch Trio, Deathprod... son sólo algunos de entre tan enorme lista de brillantes artistas. Sobresaliente el concepto y espectacular el resultado.

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VIOLET - Let The Sunshine In

VIOLET - Let The Sunshine In
(Zeromoon, 2003)

Jeff Surak (Violet) es un veterano experimentalista procedente de Washington. Desde principios de los 80 ha explorado el espacio existente entre improvisación y composición para crear algo a medio camino entre las dos esferas auditivas de la música experimental.

Desde sus tempranas grabaciones bajo el pseudónimo -1348-, Surak se estableció en esa escena underground internacional de cintas caseras, editando casetes en su propio sello Watergate Tapes, junto a otros artistas como Controlled Bleeding, F/i o Kapotte Muziek, y colaborando con otras figuras como Zan Hoffman, Crawling With Tarts o John Hudak. Al mismo tiempo, Surak comenzó a actuar con el célebre grupo industrial New Carrollton, bastante notorios entonces en la zona de Washington DC.

La década de los 90 llevó a Surak a mudarse a Rusia y hacer actuaciones allí. Es entonces cuando forma el grupo Sovmestnoye Predpriyatiye, cuyos componentes creaban trabajos muy específicos, partiendo de los materiales y sonidos encontrados in situ en donde tenía lugar la actuación.

Con la entrada del nuevo milenio, Surak crea un nuevo duo: V., formación que rápidamente se deshace del armazón inicial de improvisación libre para convertirse en un conjunto que desafiará por completo los límites compositivos, reinventándose continuamente a sí mismo con cada grabación o actuación. Tras once albumes en tan sólo dos años, el duo se disolvió, permitiendo a Surak continuar más allá sus exploraciones con su proyecto en solitario Violet. Objetos variados, microcasetes, cedés dañados, instrumentos acústicos preparados y viejas grabadoras equipadas con láminas de metal son las herramientas elegidas por Surak para construir su sonido. Violet ha colaborado con Alexei Borisov, Frans de Waard, Bertrand Denzler, Michael Gendreau, Andrey Kiritchenko, Kotra, Francisco López, Andreas Tilliander y muchos otros. Desde 2002 Violet ha editado numerosas grabaciones en gran variedad de formatos y ha actuado a lo largo de Estados Unidos y Europa.

Un par de reseñas de 'Let the Sunshine In':

"Violet is Surak's solo project whose catalogue, apart from this mini-album lists two other items. Somewhat idyllic image on the cover fits the mood of the contents that seems to be approaching the modern electronica in terms of the final result rather than the tools employed, for neither of '(...) record player, guitar, autoharp, tape' could be called hi-tech ones. In a sense, it proves my home-bred belief that at the end of the day it doesn't matter whether you use a Powerbook or your panties' elastic – it's the final product that counts. Surak again employs looped themes to build his compositions, ironing out the seams so that they flow relatively smoothly. If some works of the contemporary electronica remind you of a sterile laboratory and precise incision of a lancet, we could say that he build his own one. However, since he used simple tools and materials only, there are some leaks and organic life from without gets inside. These are mostly old vinyls' hisses, and in 'Ufer des Botong', actual samples from old records. Speaking of the track titles, they bring to mind 'Zembla, a distant northern land' – those in the know will know... A very nice one, it is." Eld Rich Palmer.

"Music for record player, guitar, autoharp and tape make up 'Let The Sunshine In' with a long track and three shorter subsequent ones. ''Kwangmjonghoehle' seems to be a compilation of various pieces – pulsing tones with machine cycling and additional mechanical loops and clicks, cycling wash; a brief run off groove and musical snatch; the first part returns simpler with a high ringing cycle in, easing to a pulse and crickle click and pingling music, changing foregrounds and easing back; a very crackling vinyl fanfare with resonant gong notes, more details emerging from the crackling vinyl, a buzzing, snatches of voices and gulls, and then a rolling noise which could be an LP rotating, a chugging, out. The vinyl is even more obvious in 'Songdowon' as a big extended orchestral chord with a click in it loops on and on, slightly changing – at one stage you can hear three notes in it and a higher tone, but goes back to the dense single note. 'Ufer des botong' starts as bubbly soft percussion and synth loops with buzz and pulses, building speed and threatening to jump out at you; then a clattering like a fan and a motorbike buzzing; before backt o a fuzzier version of the first part with varying tones and pulses. Finally 'Wonsan' another very scratchy sample with an orchestral soundtrack piece that has a slightly tinny distortion. A light hearted romp, reflected by the images on the cover that seem to have a 50s optimism about them. Enjoyable." Ampersand Electra.

1. Kwangmjonghoehle (13:28)
2. Songdowon (2:47)
3. Ufer des Botong (3:35)
4. Wonson (1:19)

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KEVIN M. KREBS - Fog Sequences

KEVIN M. KREBS - Fog Sequences
(Treetrunk, 2006)

"Inspired by a series of fog photographs I recently saw at the National Museum of Contemporary Art here in Korea. All the tracks began as output from a generative FM drone generator which was run through unpredictable distortion effects (all made in csound). The results were then used as a basis for composing these 6 tracks." Kevin M. Krebs.

1. White Leaves I
2. White Leaves II
3. White Leaves III
4. The Distance Between I
5. The Distance Between II
6. Autumn Stars, Slightly Brighter

EMIL BEAULIEAU (2003 live mini-documentary)

Este pequeño documental se grabó durante algunos shows que tuvieron lugar a lo largo de enero de 2003 en diversas localizaciones -uno de ellos en la tienda de RRR, con un envidiable plantel pese a las modestas dimensiones del lugar y a la escasa audiencia- y ahora se hace público a los ojos del resto gracias a la gente de Brainwashed. En él se puede presenciar la puesta en escena del señor Beaulieau (cuyo verdadero nombre es Ron Lessard), denominado a sí mismo como "el más grande artista noise vivo de América", así como de algún otro ruidista. En medio, breves entrevistas a Chris Goudreau, Twisted Angela, Jay Sullivan, Howard Stelzer y Walter Wright. El sonido es pobre, pero como curioso documento resulta interesante.

youtube parte 1
youtube parte 2
youtube parte 3


video

JOHN ZORN + BILL LASWELL + MICK HARRIS = PAINKILLER

PAINKILLER - Execution Ground
(Subharmonic, 1994)

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PAINKILLER - Guts Of A Virgin
(Earache, 1991)

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PHROZENLIGHT - Moon

PHROZENLIGHT - Moon
(2005)

First Phase Of The Moon
Second Phase Of The Moon
Third Phase Of The Moon
Last Phase Of The Moon

"Moon" es el primer disco virtual que sacó el holandés Bert Hülshoff, más conocido en el ámbito de las ediciones por internet por su proyecto ambient Phrozenlight. Aunque empieza a mediados de los noventa, hasta hace relativamente poco no se da a conocer. Como he dicho, este es el primero de una larga serie de trabajos puestos en circulación. Compuesto por cuatro largos temas (¡25 minutos cada uno!), cada uno de ellos correspondiente a cada una de las fases lunares, "Moon" es un disco de space-ambient onírico y evocador. Largos y profundos drones que se extienden en el infinito una y otra vez, solapándose con parsimonia, con tranquilidad y sin sobresaltos. Relajado ambient espacial que te transporta a un oscuro universo en calma, a un vacío interrumpido sólo por los cuerpos celestes. De existir requisitos para escuchar un disco, el de éste sin duda sería hacerlo tumbado, en una noche estrellada, contemplando la eternidad del universo y dejándose trasladar a otros mundos por los envolventes sonidos de "Moon". Si eres seguidor del ambient más atmosférico, etéreo y sosegado, disfrutarás con estos cuatro temas, ya sea por separado o durante casi dos horas ininterrumpidas.

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